Continuación del análisis del Romance de Gerineldo y la Infanta
(…)Cuando el rey despierta, ya tiene la certeza de que algo malo ocurre, no duda del sueño que ha tenido y su urgencia y preocupación así lo demuestran. Está claro que ese sueño profético lo ha advertido acerca un peligro que tiene que ver con su reino y con su honra, pues dice: “O me roban a la Infanta /o traicionan el castillo”.
La alarma vuelve a ponerse de manifiesto cuando el poeta-narrador dice que el rey llamó tres veces a su paje de más confianza ( precisamente, Gerineldo). Es en esos versos en los que aparece un paralelismo antitético (de oposición) entre las reiteradas voces del rey y la ausencia de respuesta por parte de Gerineldo:
Tres veces le había llamado
Ninguna le ha respondido.
Notemos, además, que continúa la alternancia de tiempos verbales (en los dos versos siguientes se dará también).
Cuando el soberano descubre que su hija ha pasado la noche con Gerineldo, que ella ha perdido la “doncellez” (virginidad) y con un sirviente, se llena de sentimientos contradictorios. En la Edad Media la honra de la mujer estaba ligada a la conservación de su virginidad, y la pérdida de la misma representaba una deshonra no sólo para ella sino para toda la familia, especialmente para el padre, encargado de cuidarla. Pero en este caso, se trata además de la heredera de un reino, lo cual hace todo más grave.
Con gran habilidad, el poeta describe el conflicto interno del rey, expresado en las preguntas retóricas que se hacen. El sentido del deber reclama una reparación, un acto de venganza por la desobediencia cometida por Gerineldo y la Infanta, pero el afecto se lo impide: “¿Mataré yo a Gerineldo / a quien crié desde niño?”
En el caso de la Infanta- su hija- además del tema de los sentimientos está la cuestión del poder y la sucesión en el trono: “Pues si matare a la Infanta / mi reino estará perdido” Se deduce que es su única hija y, si la mata, queda sin descendencia, sería acabar con el futuro de su reino.
Finalmente decide dejar su espada en medio de los amantes dormidos como forma de testimoniar que estuvo allí, con todo lo que eso implica. No es casual que deje su espada: ella está asociada a la defensa de los valores del caballero; justamente es espada en mano que un caballero defenderá lo que le es propio, fundamentalmente su honra.
Nuevamente hay un salto temporal desde la presencia del rey en la alcoba de la Infanta hasta el despertar de ella (han pasado más de tres horas).
Ni bien advierte la presencia de la espada, la Infanta comprende lo que ha sucedido y despierta a Gerineldo. Hay un notorio cambio en el epíteto con el que se dirige a él: antes le llamó “paje del rey más querido”; ahora que se han declarado y demostrado amor mutuo lo llama “dueño mío”. La expresión “dueño” expresa un vínculo muy fuerte y tiene una connotación de entrega y pertenencia al otro.
Al saber que el rey lo ha descubierto, las palabras de Gerineldo más que desesperación o temor parecen mostrar resignación: no hay lugar donde ocultarse del rey; siente que está perdido por completo, tal es el poder del rey.
Reaparece el jardín en las palabras de la Infanta; como vemos este sitio es tema recurrente de este romance por su particular simbología (flores: símbolo de la belleza y en algunos casos del erotismo femenino). Precisamente se hace mención a dos flores de marcada simbología en la Literatura “Vete por ese jardín / cogiendo rosas y lirios”
Las rosas simbolizan el erotismo femenino y la pasión mientras que los lirios son flores generalmente usadas en los funerales. Amor y muerte, Eros y Tánathos se reúnen en un mismo verso.
Pero aunque todo haya sido descubierto y ambos ignoren qué consecuencias podrá traer, la Infanta da una nueva muestra de amor y fidelidad: “Pesares que te vinieren / yo los partiré contigo”. No reniega del amor de ambos para salvarse, cuando bien podría dejar que la culpa recayese sobre el criado, socialmente inferior y, por tanto, con menos derechos y posibilidades de defensa en aquel entonces. Ella está dispuesta a compartir con él la desgracia si esta le acontece a Gerineldo.
Notemos que, como al inicio del romance, aquí predomina el diálogo, primero entre la Infanta y Gerineldo y luego entre éste y el rey (al final también aparecerá la infanta pero no llegará a haber diálogo, sólo estilo directo).
Es notable la actitud del rey cuando encuentra a su paje que intenta pasar desapercibido por el jardín: le hace una pregunta, fingiendo ignorar todo lo acontecido. No obstante hay una marcada ironía en sus palabras cuando señala el abatimiento y la palidez del semblante del joven (“tan mustio y descolorido”).
A partir de aquí se produce un diálogo marcado por el doble sentido, es decir que tanto el rey como Gerineldo hablan en metáforas pues, al referirse a las flores están hablando en realidad de la virginidad de la Infanta. Hay un juego semántico (de significado) en las palabras de Gerineldo : “por ver cómo ha florecido /la fragancia de una rosa/ la color me ha desvaído.” Con tristeza asume que conocer los placeres de poseer a la Infanta lo han puesto en esta situación que él imagina el preámbulo de la muerte; no cree que el rey le perdone la vida pues conoce los códigos del honor aunque no sea un caballero y sabe que a un caballero en esta situación, le asiste derecho a matar al causante de la deshonra. Sin embargo, su actitud sumisa no debe confundirse con cobardía; de hecho, el joven paje asume que ha quebrantado las reglas y además faltado a la confianza del rey y por ello se muestra dispuesto a afrontar la muerte: “Matadme, señor, matadme:/ bien lo tengo merecido” Aunque pertenezcan a distintos estamentos, Gerineldo y el rey comparten los mismos valores, la misma idea respecto a la honra y a la lealtad.
Este podría considerarse el clímax del poema, el punto dramático más alto, pues no se sabe qué habrá de suceder. La brusca intervención de la Infanta aporta un giro inesperado aunque no una resolución de la historia.
Como se dijo al principio del análisis del romance, la Infanta muestra una personalidad peculiar: osada, voluntariosa y ahora, además, se muestra valiente puesto que interviene para evitar que su padre mate al hombre que ella ama. Es más: aún sabiendo que la diferencia social entre ambos es abismal, pide casarse con él sin preocuparse por lo que otros piensen o digan, y sin pensar en preservar el linaje real. Y aún va más allá: está dispuesta a enfrentar la muerte si esa fuera la suerte que corriera Gerineldo.
El final de romance –como es característico en este tipo de composiciones- es un final trunco; no sabemos qué sucedió a continuación. El final queda abierto a la imaginación del espectador/lector.
viernes, 14 de octubre de 2011
jueves, 13 de octubre de 2011
3er año. Pablo NERUDA: La bandera
La bandera
Levántate conmigo.
Nadie quisiera
como yo quedarse
sobre la almohada en que tus párpados
quieren cerrar el mundo para mí.
Allí también quisiera
dejar dormir mi sangre
rodeando tu dulzura.
Pero levántate,
tú, levántate,
pero conmigo levántate
y salgamos reunidos
a luchar cuerpo a cuerpo
contra las telarañas del malvado,
contra el sistema que reparte el hambre,
contra la organización de la miseria.
Vamos,
y tú, mi estrella, junto a mí,
recién nacida de mi propia arcilla,
ya habrás hallado el manantial que ocultas
y en medio del fuego estarás
junto a mí,
con tus ojos bravíos,
alzando mi bandera.
.
Levántate conmigo.
Nadie quisiera
como yo quedarse
sobre la almohada en que tus párpados
quieren cerrar el mundo para mí.
Allí también quisiera
dejar dormir mi sangre
rodeando tu dulzura.
Pero levántate,
tú, levántate,
pero conmigo levántate
y salgamos reunidos
a luchar cuerpo a cuerpo
contra las telarañas del malvado,
contra el sistema que reparte el hambre,
contra la organización de la miseria.
Vamos,
y tú, mi estrella, junto a mí,
recién nacida de mi propia arcilla,
ya habrás hallado el manantial que ocultas
y en medio del fuego estarás
junto a mí,
con tus ojos bravíos,
alzando mi bandera.
.
3er año. POEMAS DE PABLO NERUDA: La reina
LA REINA
Yo te he nombrado reina.
Hay más altas que tú, más altas.
Hay más puras que tú, más puras.
Hay más bellas que tú, hay más bellas.
Pero tú eres la reina.
Cuando vas por las calles
nadie te reconoce.
Nadie ve tu corona de cristal, nadie mira
la alfombra de oro rojo
que pisas donde pasas,
la alfombra que no existe.
Y cuando asomas
suenan todos los ríos
en mi cuerpo, sacuden
el cielo las campanas,
y un himno llena el mundo.
Sólo tú y Yo,
sólo tú y yo, amor mío,
lo escuchamos.
Yo te he nombrado reina.
Hay más altas que tú, más altas.
Hay más puras que tú, más puras.
Hay más bellas que tú, hay más bellas.
Pero tú eres la reina.
Cuando vas por las calles
nadie te reconoce.
Nadie ve tu corona de cristal, nadie mira
la alfombra de oro rojo
que pisas donde pasas,
la alfombra que no existe.
Y cuando asomas
suenan todos los ríos
en mi cuerpo, sacuden
el cielo las campanas,
y un himno llena el mundo.
Sólo tú y Yo,
sólo tú y yo, amor mío,
lo escuchamos.
martes, 13 de septiembre de 2011
LA POESÍA DE JORGE LUIS BORGES
ULTRAÍSMO
- Reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora.
- Eliminación de nexos y adjetivos considerados inútiles.
- Eliminación de elementos ornamentales, del tono confesional, de lo circunstancial, de las prédicas y de los rebuscamientos en general.
- Síntesis de dos imágenes en una, lo cual le da mayor capacidad de sugerencia.
TEMAS
- Su obra expresa la angustia del hombre inserto en un universo caótico, condicionado por el fluír constante del tiempo.
- La vida de cada hombre es para Borges la repetición y contenido de la vida de todos los hombres.
- El mundo existe en cuanto es actividad de la mente y del sueño.
- La misión del poeta, entonces, es descifrar la clave del universo.
- El Universo como sueño de Alguien, y como un libro en el cual ese Alguien-quizás Dios- ha señalado el destino de cada hombre.
- Deseo de equilibrio expresado a través de simetrías, repeticiones, reflejos, caminos cíclicos.
- El Caos y del Universo. El centro del laberinto consiste en la posibilidad de aprehender lo absoluto. El laberinto es también una metáfora de la complejidad de la existencia humana.
- Los espejos simbolizan la realidad en ucanto en ellos se refracta, cobra deformidad y la propia imagen se desfigura.
- El infinito. Toda realidad se dispersa ante su presencia. Interfiere la búsqueda existencial del hombre y le impide llegar a la aprehensión de lo absoluto, pero lo impulsa a perseverar y le da sentido a su vida.
- El ajedrez. Representa la eterna lucha entre la razón y el instinto.
- El Tiempo y la Eternidad.
- El amor.
- El olvido: unido fatalmente al tiempo y a la memoria.
3er año. Julio Herrera y Reissig: "LA VUELTA DE LOS CAMPOS"
La tarde paga en oro divino las faenas...
Se ven limpias mujeres vestidas de percales,
trenzando su cabellos con tilos y azucenas
o haciendo sus labores de aguja en los umbrales.
Zapatos claveteados y báculos y chales...
Dos mozas con sus cántaros se deslizan apenas.
Huye el vuelo sonámbulo de las horas serenas.
Un suspiro de Arcadia peina los matorrales...
Cae un silencio austero... Del charco que se nuimba
estalla una gangosa balada de marimba.
Los lagos se amortiguan con espectrales lampos,
Las cumbres, ya quiméricas, corónanse de rosas...
Y humean a lo lejos las rutas polvorosas
por donde los labriegos regresan de los campos.
Se ven limpias mujeres vestidas de percales,
trenzando su cabellos con tilos y azucenas
o haciendo sus labores de aguja en los umbrales.
Zapatos claveteados y báculos y chales...
Dos mozas con sus cántaros se deslizan apenas.
Huye el vuelo sonámbulo de las horas serenas.
Un suspiro de Arcadia peina los matorrales...
Cae un silencio austero... Del charco que se nuimba
estalla una gangosa balada de marimba.
Los lagos se amortiguan con espectrales lampos,
Las cumbres, ya quiméricas, corónanse de rosas...
Y humean a lo lejos las rutas polvorosas
por donde los labriegos regresan de los campos.
lunes, 12 de septiembre de 2011
5to AÑO. EDAD MEDIA. PANORAMA GENERAL. COSMOVISIÓN
EDAD MEDIA
Es un período histórico que abarca aproximadamente desde el siglo V d.C hasta el siglo XV d.C. En lo que respecta a lo socioeconómico está regida por el sistema feudal, con una economía agraria basada en la posesión y explotación de la tierra. En lo social existen clases muy definidas:
• Nobleza. Poseedores de la tierra y el poderío militar. En la Alta Edad Media llegaron a debilitar gravemente el poder real a causa de la fragmentación del poder que se produjo con el florecimiento de los feudos.
• Clero. La clase culta del medioevo. A su cargo estaban la educación y los estudios filosóficos, lo cual les daba un gran poder. En esta época el alto clero choca con los gobernantes puesto que interviene en política.
• Burguesía. Surge promediando el medioevo, vinculada a los burgos (ciudades) y, a medida que afirma su poderío económico, comenzará también a pugnar por el poder político, aliándose a reyes y señores. En el caso de Italia las grandes casas bancarias- bastión del poderío burgués- llegarán a ser más poderosas que los gobernantes.
• Campesinado. Si bien era el estamento mayoritario, su situación era miserable. Dependían absolutamente del señor. Los había libres y los había reducidos a la esclavitud (siervos de la gleba).
Nobles y campesinos se regían por el sistema de vasallaje, orden que se consideraba impuesto por Dios y que también regía la concepción del relacionamiento entre el hombre y la divinidad. El Señor adquiría el compromiso de brindar protección al vasallo mientras éste se comprometía a servirle y serle fiel tanto en tiempos de paz como en tiempos de guerra.
COSMOVISIÓN MEDIEVAL
El sistema de pensamiento predominante es el Teocentrismo: dios es el centro de todo, él es el creador y animador del Universo.
Se aceptaba la teoría de Tolomeo: la Tierra era el centro del Universo; en torno a ella giraban la luna, el sol y demás astros y era la voluntad divina quien los regía.
El hombre debía sumisión a Dios. El orden social y el moral coinciden en tanto que en ambos hay un Señor y un Vasallo.
Dios Señor feudal
Hombre vasallo
El gran juez es Dios, él imparte justicia y en base a las acciones de cada hombre decide su destino en el Más Allá: Infierno o Paraíso.
La vida es concebida como un camino, la existencia humana es vista como un tránsito y una preparación para el trasmundo. En ese camino el hombre gana o pierde la posibilidad de salvar su alma y –por ende– lograr la vida eterna. A partir del pecado original el hombre no tiene asegurada la salvación, dado que desobedeció a Dios; pero en ese acto de desobediencia adquirió la posibilidad de discernir entre el bien y el mal (por haber comido del Árbol de la Ciencia de Bien y del Mal). Posee entonces libre albedrío y deberá ser él mismo quien decida qué senda tomar y hacerse cargo de la responsabilidad de sus actos.
El temor a no salvarse produce en el hombre medieval un gran conflicto. La doctrina cristiana proclamaba que la vía para salvarse era someter los instintos, llevar una vida recatada, apartada de los placeres (especialmente los carnales) y sólo encontrar alegría en la contemplación de Dios. Al no cumplir con ello surgía para el individuo la angustia, se sentía atormentado por la idea de la condenación.
El Demonio era una figura muy común en el medioevo: constituía la negación de Dios, el que tentaba y seducía a los hombres a seguir por el camino de los placeres y los instintos, llevándolos irremediablemente al Mal y a las llamas eternas del Infierno.
Eran muy comunes en la Edad Media las leyendas y obras didáctico-religiosas que hablaban de la existencia de un Paraíso y un Infierno, con la finalidad, fundamentalmente, de infundir temor respecto al pecado. Dante Alighieri en parte continúa esta tradición y en parte la innova, puesto que habla de la posibilidad de salvación en el Más Allá (Purgatorio).
La Filosofía tiene gran importancia en la Edad Media. El gran sistema filosófico de este vasto período es la Escolástica, donde se explica o se busca explicar todo lo existente, pero siempre partiendo de la existencia de Dios y afirmándola. Se considera que la Filosofía es el modo de someter las pasiones a la razón, que es el don otorgado por Dios a los hombres para que les sirva de guía. Esto se ve muy claro en La Divina Comedia: el hombre, extraviado en la selva oscura de los pecados, es auxiliado por la razón, encarnada por Virgilio, enviado por Beatriz quien, a su vez, cumple con la voluntad de Dios.
En cuanto a la Literatura podemos distinguir básicamente:
• Obras de contenido filosófico-teológico
• Obras didácticas de contenido moral
• Cantares de gesta (aventuras heroicas)
• Poesía trovadoresca (temática amorosa)
Las obras filosóficas y morales estaban escritas en Latín- la lengua culta por excelencia- mientras que la literatura de carácter popular (cantares y poesía de trovadores) era compuesta en lenguas vulgares o romances y se difundía oralmente.
POESIA TROVADORESCA O PROVENZAL• Surge en Francia, en la región de Provenza.
• La componen los trovadores (autores cultos) los cuales suelen hallarse en las cortes señoriales. Quienes la difunden son los Juglares ( artistas errantes que cantan las composiciones de los trovadores de plaza en plaza, de aldea en aldea).
• Los temas más importantes son el amor entre damas y caballeros nobles (casi siempre un amor imposible) y la idealización de la figura femenina.
**************************************
EL DOLCE STIL NUOVO
Surge cuando la poesía trovadoresca llega a la región de la Toscana.
Su nombre se debe a que busca mayor belleza en las composiciones, sobre todo en cuanto al aspecto formal. La temática sigue siendo básicamente amorosa.
Características:
• Composiciones escritas en lengua romance o vulgar.
• Búsqueda de la belleza formal, por eso emplean el soneto (porque posee musicalidad y concreción).
• El amor es el tema dominante. Respecto a la poesía provenzal innova en tanto que profundiza en la naturaleza del sentimiento amoroso; ahora el amor pasa a ser el sentido último de la existencia.
• Amor es una persona (para mejor ejemplificar su poder).
• El poeta stilnovista se halla ensimismado y sólo vive para ese amor, el cual si bien puede sumirlo en la tristeza o condenarlo, es su vía de salvación , de ascenso moral.
• La amada es el centro de todo. La mujer aparece sacralizada (Donna Angelicatta); ella es un ser virtuoso, sin pecados y por ello está más cerca de Dios, ella es un puente entre el hombre y el Supremo.
• A la mujer se le canta en un tono íntimo y recatado, aún cuando el enamorado esté estremecido de amor.
• El verdadero amor sólo puede darse en un corazón gentil (cor gentile), que sólo puede abrigar sentimientos nobles.
Es un período histórico que abarca aproximadamente desde el siglo V d.C hasta el siglo XV d.C. En lo que respecta a lo socioeconómico está regida por el sistema feudal, con una economía agraria basada en la posesión y explotación de la tierra. En lo social existen clases muy definidas:
• Nobleza. Poseedores de la tierra y el poderío militar. En la Alta Edad Media llegaron a debilitar gravemente el poder real a causa de la fragmentación del poder que se produjo con el florecimiento de los feudos.
• Clero. La clase culta del medioevo. A su cargo estaban la educación y los estudios filosóficos, lo cual les daba un gran poder. En esta época el alto clero choca con los gobernantes puesto que interviene en política.
• Burguesía. Surge promediando el medioevo, vinculada a los burgos (ciudades) y, a medida que afirma su poderío económico, comenzará también a pugnar por el poder político, aliándose a reyes y señores. En el caso de Italia las grandes casas bancarias- bastión del poderío burgués- llegarán a ser más poderosas que los gobernantes.
• Campesinado. Si bien era el estamento mayoritario, su situación era miserable. Dependían absolutamente del señor. Los había libres y los había reducidos a la esclavitud (siervos de la gleba).
Nobles y campesinos se regían por el sistema de vasallaje, orden que se consideraba impuesto por Dios y que también regía la concepción del relacionamiento entre el hombre y la divinidad. El Señor adquiría el compromiso de brindar protección al vasallo mientras éste se comprometía a servirle y serle fiel tanto en tiempos de paz como en tiempos de guerra.
COSMOVISIÓN MEDIEVAL
El sistema de pensamiento predominante es el Teocentrismo: dios es el centro de todo, él es el creador y animador del Universo.
Se aceptaba la teoría de Tolomeo: la Tierra era el centro del Universo; en torno a ella giraban la luna, el sol y demás astros y era la voluntad divina quien los regía.
El hombre debía sumisión a Dios. El orden social y el moral coinciden en tanto que en ambos hay un Señor y un Vasallo.
Dios Señor feudal
Hombre vasallo
El gran juez es Dios, él imparte justicia y en base a las acciones de cada hombre decide su destino en el Más Allá: Infierno o Paraíso.
La vida es concebida como un camino, la existencia humana es vista como un tránsito y una preparación para el trasmundo. En ese camino el hombre gana o pierde la posibilidad de salvar su alma y –por ende– lograr la vida eterna. A partir del pecado original el hombre no tiene asegurada la salvación, dado que desobedeció a Dios; pero en ese acto de desobediencia adquirió la posibilidad de discernir entre el bien y el mal (por haber comido del Árbol de la Ciencia de Bien y del Mal). Posee entonces libre albedrío y deberá ser él mismo quien decida qué senda tomar y hacerse cargo de la responsabilidad de sus actos.
El temor a no salvarse produce en el hombre medieval un gran conflicto. La doctrina cristiana proclamaba que la vía para salvarse era someter los instintos, llevar una vida recatada, apartada de los placeres (especialmente los carnales) y sólo encontrar alegría en la contemplación de Dios. Al no cumplir con ello surgía para el individuo la angustia, se sentía atormentado por la idea de la condenación.
El Demonio era una figura muy común en el medioevo: constituía la negación de Dios, el que tentaba y seducía a los hombres a seguir por el camino de los placeres y los instintos, llevándolos irremediablemente al Mal y a las llamas eternas del Infierno.
Eran muy comunes en la Edad Media las leyendas y obras didáctico-religiosas que hablaban de la existencia de un Paraíso y un Infierno, con la finalidad, fundamentalmente, de infundir temor respecto al pecado. Dante Alighieri en parte continúa esta tradición y en parte la innova, puesto que habla de la posibilidad de salvación en el Más Allá (Purgatorio).
La Filosofía tiene gran importancia en la Edad Media. El gran sistema filosófico de este vasto período es la Escolástica, donde se explica o se busca explicar todo lo existente, pero siempre partiendo de la existencia de Dios y afirmándola. Se considera que la Filosofía es el modo de someter las pasiones a la razón, que es el don otorgado por Dios a los hombres para que les sirva de guía. Esto se ve muy claro en La Divina Comedia: el hombre, extraviado en la selva oscura de los pecados, es auxiliado por la razón, encarnada por Virgilio, enviado por Beatriz quien, a su vez, cumple con la voluntad de Dios.
En cuanto a la Literatura podemos distinguir básicamente:
• Obras de contenido filosófico-teológico
• Obras didácticas de contenido moral
• Cantares de gesta (aventuras heroicas)
• Poesía trovadoresca (temática amorosa)
Las obras filosóficas y morales estaban escritas en Latín- la lengua culta por excelencia- mientras que la literatura de carácter popular (cantares y poesía de trovadores) era compuesta en lenguas vulgares o romances y se difundía oralmente.
POESIA TROVADORESCA O PROVENZAL• Surge en Francia, en la región de Provenza.
• La componen los trovadores (autores cultos) los cuales suelen hallarse en las cortes señoriales. Quienes la difunden son los Juglares ( artistas errantes que cantan las composiciones de los trovadores de plaza en plaza, de aldea en aldea).
• Los temas más importantes son el amor entre damas y caballeros nobles (casi siempre un amor imposible) y la idealización de la figura femenina.
**************************************
EL DOLCE STIL NUOVO
Surge cuando la poesía trovadoresca llega a la región de la Toscana.
Su nombre se debe a que busca mayor belleza en las composiciones, sobre todo en cuanto al aspecto formal. La temática sigue siendo básicamente amorosa.
Características:
• Composiciones escritas en lengua romance o vulgar.
• Búsqueda de la belleza formal, por eso emplean el soneto (porque posee musicalidad y concreción).
• El amor es el tema dominante. Respecto a la poesía provenzal innova en tanto que profundiza en la naturaleza del sentimiento amoroso; ahora el amor pasa a ser el sentido último de la existencia.
• Amor es una persona (para mejor ejemplificar su poder).
• El poeta stilnovista se halla ensimismado y sólo vive para ese amor, el cual si bien puede sumirlo en la tristeza o condenarlo, es su vía de salvación , de ascenso moral.
• La amada es el centro de todo. La mujer aparece sacralizada (Donna Angelicatta); ella es un ser virtuoso, sin pecados y por ello está más cerca de Dios, ella es un puente entre el hombre y el Supremo.
• A la mujer se le canta en un tono íntimo y recatado, aún cuando el enamorado esté estremecido de amor.
• El verdadero amor sólo puede darse en un corazón gentil (cor gentile), que sólo puede abrigar sentimientos nobles.
Los inicios de la narrativa policial
Los inicios de la narrativa policial
El género policial surge de la mano del estadounidense Edgar Allan Poe a mediados del siglo XIX, dentro del contexto de la Modernidad. Poe es quien establece las bases de la narrativa policial a partir de sus cuentos, lo que lo ubica como un escritor fundamental dentro del género. Sus principales relatos, “La carta robada”, “Los crímenes de la calle Morgue” y “El misterio de Marie Roget” dan cuenta de ello, ya que contienen las características esenciales definitorias. En primer lugar hay un enigma que mantiene relación con un crimen inexplicable, aparentemente, y la figura de un detective que será quien lleve adelante la investigación de dicho asesinato para resolver lo que se llama “caso”.
El detective se llama Auguste Dupin y es quien mediante el método deductivo, leyendo pistas e indicios llegará finalmente a la verdad. De este modo, todo cierra armoniosamente y se restituye el orden, por lo menos, textual.
Numerosos factores influyen en la consolidación del género: el vertiginoso crecimiento de las ciudades, la modernización en los métodos de investigación policíaca y el notorio auge de la prensa escrita, encargada de difundir, precisamente, los casos. Otro gran exponente cultor del policial de enigma (o clásico), es el británico Arthur Conan Doyle, encargado de dar vida al mundialmente famoso detective Sherlock Holmes y su acompañante Watson. Tal vez esto mismo constituya uno de los ejemplos donde, el personaje supera en fama al autor. De hecho, el detective, sobre el final de una extensa saga, muere. En este momento infinidad de cartas llegan a la dirección donde, ficticiamente, vivía Holmes exigiendo vuelva a dársele vida. De esta manera, Conan Doyle se vio obligado, a pedido de sus fervientes lectores, de “resucitar” al detective e incorporarlo nuevamente en la siguiente historia policial. Otro escritor que sigue la línea del policial clásico es Gilbert Chesterton, quien da vida a un extraño y atípico detective, el Padre Brown.
La clasificación del género policial
1. de enigma o clásico: la estructura de la narración ronda acerca del rol del detective, quien cultiva el método científico y, desde su laboratorio, mediante la lógica y la razón, arriba y construye la verdad.
2. relato problema: los principales exponentes son W. S. Van Dine y Agatha Christie (ambos desarrollaron sus textos durante comienzos del siglo XX). En estos textos, se plantea un enigma y se describe un proceso de investigación que arriba a la resolución de la incógnita. Siempre hay un número reducido de sospechosos.
3. thriller: lo que se intenta aquí es el estremecimiento del lector: el personaje protagonista atraviesa una situación angustiante. El enigma en este caso, pasa a segundo plano. Lo primordial es aquí el “enganche” del lector mediante la puesta en crisis de sus emociones.
4. negro, duro o hard boiled: constituye lo opuesto radicalmente al policial clásico. En este caso, el detective trabaja por dinero y recorre la ciudad. Es decir, ya no se hace culto del método deductivo y se resuelve en el caso en un “cuarto cerrado”, si no que el investigador aquí sale a la calle a buscar indicios. Generalmente la resolución del enigma está dada por esa misma experiencia. Los cultores más reconocidos del género son Raymond Chandler, con su detective Philip Marlowe, y Dashiell Hammett quien se consagró con El halcón maltés (1930), protagonizada en la pantalla grande por Humphrey Bogart, encargado de dar vida al detective Sam Spader.
El género policial surge de la mano del estadounidense Edgar Allan Poe a mediados del siglo XIX, dentro del contexto de la Modernidad. Poe es quien establece las bases de la narrativa policial a partir de sus cuentos, lo que lo ubica como un escritor fundamental dentro del género. Sus principales relatos, “La carta robada”, “Los crímenes de la calle Morgue” y “El misterio de Marie Roget” dan cuenta de ello, ya que contienen las características esenciales definitorias. En primer lugar hay un enigma que mantiene relación con un crimen inexplicable, aparentemente, y la figura de un detective que será quien lleve adelante la investigación de dicho asesinato para resolver lo que se llama “caso”.
El detective se llama Auguste Dupin y es quien mediante el método deductivo, leyendo pistas e indicios llegará finalmente a la verdad. De este modo, todo cierra armoniosamente y se restituye el orden, por lo menos, textual.
Numerosos factores influyen en la consolidación del género: el vertiginoso crecimiento de las ciudades, la modernización en los métodos de investigación policíaca y el notorio auge de la prensa escrita, encargada de difundir, precisamente, los casos. Otro gran exponente cultor del policial de enigma (o clásico), es el británico Arthur Conan Doyle, encargado de dar vida al mundialmente famoso detective Sherlock Holmes y su acompañante Watson. Tal vez esto mismo constituya uno de los ejemplos donde, el personaje supera en fama al autor. De hecho, el detective, sobre el final de una extensa saga, muere. En este momento infinidad de cartas llegan a la dirección donde, ficticiamente, vivía Holmes exigiendo vuelva a dársele vida. De esta manera, Conan Doyle se vio obligado, a pedido de sus fervientes lectores, de “resucitar” al detective e incorporarlo nuevamente en la siguiente historia policial. Otro escritor que sigue la línea del policial clásico es Gilbert Chesterton, quien da vida a un extraño y atípico detective, el Padre Brown.
La clasificación del género policial
1. de enigma o clásico: la estructura de la narración ronda acerca del rol del detective, quien cultiva el método científico y, desde su laboratorio, mediante la lógica y la razón, arriba y construye la verdad.
2. relato problema: los principales exponentes son W. S. Van Dine y Agatha Christie (ambos desarrollaron sus textos durante comienzos del siglo XX). En estos textos, se plantea un enigma y se describe un proceso de investigación que arriba a la resolución de la incógnita. Siempre hay un número reducido de sospechosos.
3. thriller: lo que se intenta aquí es el estremecimiento del lector: el personaje protagonista atraviesa una situación angustiante. El enigma en este caso, pasa a segundo plano. Lo primordial es aquí el “enganche” del lector mediante la puesta en crisis de sus emociones.
4. negro, duro o hard boiled: constituye lo opuesto radicalmente al policial clásico. En este caso, el detective trabaja por dinero y recorre la ciudad. Es decir, ya no se hace culto del método deductivo y se resuelve en el caso en un “cuarto cerrado”, si no que el investigador aquí sale a la calle a buscar indicios. Generalmente la resolución del enigma está dada por esa misma experiencia. Los cultores más reconocidos del género son Raymond Chandler, con su detective Philip Marlowe, y Dashiell Hammett quien se consagró con El halcón maltés (1930), protagonizada en la pantalla grande por Humphrey Bogart, encargado de dar vida al detective Sam Spader.
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