PANORAMA GENERAL DEL SIGLO XX (primera mitad de siglo)

Cambios acelerados (el sentimiento de vivir una mutación sin precedentes” según Gaetan Picon). La modernidad: adelantos tecnológicos, novedades, cambios en la vida cotidiana, cambios en el estilo y concepción de la vida. La euforia del progreso (creencia de que todos esos adelantos sólo tenían consecuencias positivas para la Humanidad). Los valores burgueses están en auge; fe absoluta en el progreso y la ciencia. Ambiente artístco fermental en Europa: las vanguardias comienzan a hacer su aparición. Ambiente político tenso: rivalidad de las potencias por el predominio en Europa y expansionismo colonialista. Maquinismo. Crecimiento de las grandes industrias, especialmente de la siderúrgica, lo cual permite la fabricación a gran escala de vehículos civiles y de guerra. Europa comienza un proceso armamentista. Estallido de la Primera Guerra Mundial (1914). Masacres y desolación; Europa desvastada. Horror ante el uso dado a los frutos de la ciencia. Primera posguerra (1919. 1919) Período en ue a la mayoría se le hace difícil tomar plena conciencia del desastre. Hay una fuerte convicción, eso sí, de que algo semejante no se repetirá. Surgimiento de las ideas nacionalsocialistas (Nazismo y Fascismo) Revoluciones socialistas. Este es el siglo de las grandes revoluciones, asociadas a los nombres de qienes las promovieron: Einstein: Teoría de la Relatividad, con la cual hace crisis el concepto de la realidad. Nietzsche. Planteó la concepción del Superhombre; el vitalismo era el único valor. “Dios ha muerto”, afirmó. Marx, creador de la teoría marxista que hablaba, entre otras cosas, de la dictadura del proletariado. Freud, quien exploró el inconsciente humano con su Teoría del Psicoanálisis. Según Ernesto Sábato, el siglo XX dio a luz a un “hombre cosa”, pues estamos en una civlización basada en la razón y la máquina.

LAS VANGUARDIAS

Conjunto de movimientos artístico literarios surgidos en Europa comienzos del siglo XX,caracterizados por su carácter rupturista y provocativo. La mayoría de los integrantes de estos movimientos eran jóvenes. El término “vanguardia” fue forjado en los inicios de la Primera Guerra Mundial; traduce espíritu combativo y polémico. Las vanguardias extendieron su actividad hasta los años 30. Principales rasgos: Culto a la modernidad. Internacionalismo. Antitradicionalismo. Antisentimentalismo. Oposición a toda forma de convención, de formalidad. Culto a lo efímero: no importa perdurar sino expresarse en el momento. Expresaban sus principios a través de manifiestos. Empleo del humor como elemento rupturista. Efusiones yoístas (por eso, en Literatura, predominaba la lírica). Exaltación del insconsciente humano. PRINCIPALES MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA Futurismo. Es el primer movimiento de vanguardia. Su creador y conductor fue el italiano Marinetti quien afirmó la doctrina futurista, sobre todo a través de manifiestos. Se plantean temas que estaban excluidos de la literatura. Hay una actitud desafiante y agresiva. Culto al dinamismo, a la acción sin pausas. Maquinismo . Audacia sin límite en sus exigencias. Oposición total al pasatismo; se promueve la abolición del pasado en bloque. Se inicia la vertiente de la literatura como aventura, como experiencia de vida. Se exige la destrucción de museos y academias, de todo lo que remite al pasado. Acción, agresividad, rebelión, violencia son los puntos claves en la temática futurista. “Manifiesto técnico de la literatura futurista”: 1. destruir la sintaxis 2. usar verbos solamente en infinitivo 3. abolir el adjetivo 4. abolir el adverbio 5.destruir el YO en la literatura (porque el Hombre está infectado por tanto museo y tanta biblioteca). EXPRESIONISMO Movimiento surgido en Alemania. Extensión: de 1910 a 1933 aproximadamente. No tiene, como en el caso del Futurismo, una figura central; no obstante,se le reconoce una labor fundamental a dos pintores: Wasily Kandinsky y Paul Klee y al poeta Georg Trakl. En narratva se reconoce en especial la influencia de Franz Kafka. La intención es obtener de las cosas el grado máximo de expresividad. Extrema tensión y ansiedad comunicativa. Significa un cambio de óptica: mirada a las esencias, no a las apariencias. Reacción violenta contra el Naturalismo. Expresión violenta ya sea a través de colores, sonidos o impagenes escritas que se abstraen de la realidad para poder mostrar la esencia de las cosas. En este movimiento hay una doble vertiente: a) artístico literaria b) sociopolítica Estética de la Cosmópolis. Poesía de la ciudad. CUBISMO Movimiento originado principalmente en la plástica. Figuras prominentes: Picasso en pintura y Appollinaire (autor de los caligramas) en poesía. Inicio: 1907 (con “Las señoritas de Avignon”, la pintura de Picasso). Arte de componer y descomponer la realidad. Tendencia a liberarse del objeto y a eliminar lo anecdótico (tanto en pintura como en literatura). Ruptura intelectual (anti intelectualismo) Combinación de formas discontinuas Rechazo a la lógica Antisentimentalismo Idea de simultaneidad e instantaneidad. Humor. DADAÍSMO Movimientooriginado en Zurich en 1916, que ya par 1921 se hallaba en decadencia. Figura fundamental: Tristan Tzara . Otra personalidad importatne del movimiento es Francis Picabia. También formaron parte del dadaísmo los que serían luego fundadores del Surrealismo (Andre Breton entre ellos). Llamado a la rebelión total. Burla e irreverencia. Provocación y escándalo. Irracionalidad. No hay interésen la permanencia: interesa el instante (“Las obras maestras no pueden durar más de cinco minutos.”). Destrucción por la negación. Hacer tabla rasa y empezar de cero. Reducción al asurdo. Intención disolvente. Constante ataque al mundo industrializado,masificado y ritualista. SURREALISMO Surge alrededor de 1922 y se afirma en 1924 con el Primer Manifiesto Surrealista, redactado, entre otros, por Andre Breton. Surge a partir del Dadaísmo. Figura preponderante: André Breton. Otros: Paul Eluard, Phhillipe Soupault, Louis Aragon. Appollinireproponía estar más allá o por encima de la realidad. Vinculación original al Dadaísmo cuyo nihilismo intenta superar. El Dadaísmo significó el desprejuiciamiento, el surrealismo es la profundización y el intento de elaboración. Liberación respecto a las trabas impuestas al hombre por parte de la cultura, la moral, la religión, que lo inmovilizaban. Enfrentamiento violento con la sociedad. Hay un sentimiento de que, tal como están las cosas, ellos no tienen lugar. Explotación del mundo insconsciente no con fines científicos sino con fines poéticos. Marcada influencia del psiocoanálisis. Fusión de la realidad y el sueño que da como resultado una nueva forma de conocimiento(nueva ciencia, nueva moral, nueva belleza. Etc). Desconocimiento para llegar al conocimiento. Vías: el sueño, la magia, el automatismo, la demencia los estupefacientes, el amor. En Literatura, el Surrealismo asocia, por medio de increíbles metáforas y adjetivos, elementos que el pensamiento lógico consideraría inconciliables (“Verde carne, pelo verde/ con ojos de fría plata). Búsqueda de un lenguaje elemental que transmita los contenidos del inconsciente, la esencia libre del hombre. Parte de los surrealistas adoptan una actitud más política, que les lleva a romper con el movimiento porque esa actitud iba a contramarcha de lo que expresaban los manifiestros surrealistas. De todos modos, este fue un movimiento mucho más preocupado por lo social que los otros.

Luce FABBRI: INTRODUCCIÓN A LA DIVINA COMEDIA (fichas)

“La muerte de Beatriz, las vicisitudes del destierro, los estudios filosóficos producen en la vida de Dante esa larga crisis que él llamó “extravío”. La caracterizaron una intensa dedicación a la vida política (en el doble sentido del desempeño de cargos úblicos y de la intervención en las luchas partidarias), varios amores, no estinovistas por cierto, que oscurecieron por un tiempo el recuerdo de Beatriz,y un entusiasmo filosófico po Aristóteles, que llegó probablemente a rozar la herejía bajo el influjo de la interpretación racionalista que del aristotelismo había dado Averroe.

En la segunda mitad del siglo XII, el averroísmo se había difundido mucho entre las minorías cultas de Florencia con el nombre de “epicureísmo” (Infierno, canto X).”

Pag 15

“Dante nos dice que salió de esta crisis al reencenderse en él el amor por Beatriz. Este se identifica pues, en su obra, por un lado, con la superación del espíritu de partid en nombre de una aspiración a la paz y a la justicia que sólo pueden quedar aseguradas(cree él con Virgilio) por un soberano con atribuciones universales, y por otro, con un retorno aparionado a la perfecta ortodoxia dogmática, basada en el aristotelismo de Santo Tomás.”

Pags. 15 y 16

“El carácter fuertemente “comprometido” de la Divina Comedia afecta, ya positiva, ya negativamente, su poesía. Por eso el conocimiento de la vida de Dante, si no nos da la clave para explicar la conmoción que nos producen sus versos, nos ayuda a prepararnos para leerlos, en el mismo grado en que nos ayuda el conocimiento del idioma en que están escritos o de las circunstancias históricas que intermitentemente reflejan.

Así los influjos provenzales en la primera formación del poeta, sus amores mundanos, su amor por Beatriz en la atmósfera del Dulce Estilo, su militancia política apasionada y severa, el destierro amargo que abre al poeta horizones europeos y orientales, su alejamiento de los partidos, su crisis religioso moral, su pesimismo en terreno humano y su firme esperanza ultrtrrena, su conflictual deseo de gloria y su fe en la poesía, todo esto y mucho más entra a formar parte del complejo motivo inspirador de la Comedia.

Pag. 22

“Al crear su inmenso cuadro, que quiere representarel destino ultraterreno de la humanidad según la teología católica que él aceptaba (aunque por momentos , con acongojado espíritu crítico), Dante es, a la vez, juez y parte. El primer aspecto se siente más en el Infierno y en el Paraíso, el segundo en el Purgatorio; pero ambos coexisten en todo el poema, complicando su trasfondo psicológico, Por ejemplo, la participación tan intensa del poeta, protagonista en el drama de Paolo y Francesca es el fruto de un desgarramiento interior frente a una catástrofe en la que llega a su punto de ruptura el ideal stilnovista del amor(Francesca pertenece declaradamente a la “elite” de los “corazones gentiles”), el ideal que había inspirado la Vita Nova y caracterizado la juventud de Dante. Otro ejemplo es dado por el canto X del Infierno, en el que Dante se respresenta a sí mismo como con la agresividad del hombre de partido que él era aún en el año 1300 en que está ubicada la visión, y representa a Farinata con algunos de los rasgos de la ecuanimidad y fraterniad humana que él mismo había adquirido a través de la experiencia dolorosa del tiempo.

Pags. 22 y 23

´

“La desproporción entre esta realidad enorme que llevaba dentro (...) y el carácter mezquino de las ambiciones y codicias que lo rodeaban, ahonda su pesimismo(...). Pero Dante (...) sale de él por dos puertas: una visión mítica del pasado (...)y la segund esperanz de la vida eterna en el más alláa. Puente entre el recuerdo mítico y la esperanza mística, el esfuerzo por hacer volver la paz y la justicia sobre la tierra. Ellas habían reinado al principio del Imperio Romano, en tiempos de César y Augusto: esto, por lo menos, afirmaba Virgilio. De ahí, dos consecuencias: la idea de una monarquía universal (idea que había obsesiondo la Edad Media y duraría, con caídas y resurrecciones, hasta Carlos V) y la admisión de que existe una perfeccipon puramente humana, alcanzada sobre la base de las cuatro virtudes cardinales (...).”

Pags. 23 y 24 

6TO AÑO. EL SIGLO XVIII Y LA ILUSTRACIÓN

• En este “Siglo de las Luces” se desarrolló una forma de pensamiento llamada Ilustración que pregonaba que todo conocimiento debe someterse al juicio de la razón
• El régimen de gobierno es el Absolutismo. Corte nucleada por Luis XIV: nobles y burguesía; esta última se les sumaba gracias a la compra de dignidades.
• En Filosofía, Ciencia y Economía se impone la visión racionalista. Descartes formuló un método de conocimiento que no partía de la fe sino de la razón.
• En las Artes se impone el Neoclasicismo.
• Se polemizó con los preceptos del Antiguo Régimen.
• Se opuso a la Iglesia Católica, que aún defendía el Teocentrismo.
• Atacó los principios absolutistas: monarquía por derecho divino y privilegios de la nobleza.
• Surge la Enciclopedia, fruto del propósito de abarcar todo el saber en una obra “universal”
• Nuevas ideas:
  • igualdad entre burguesía y aristocracia
  • búsqueda del bienestar y la felicidad, para lo cual, el hombre debe alejarse de las cuestiones teológicas e interesarse por lo práctico.

"ANTÍGONA" de Sófocles: antecedentes y resumen

RESUMEN DE LA TRAGEDIA ANTÍGONA DE SOFOCLES

Antecedentes del mito de Antígona

Edipo llega a Tebas buscando a sus verdaderos padres. A Tebas ha llegado la noticia de que su rey

Layo ha sido asesinado en un camino por algún bandido. Por otro lado, la Esfinge, propone un

enigma a los recién llegados y los devora. Edipo adivina el enigma y se convierte en rey de Tebas,

casándose con la viuda de Layo, Yocasta. Con el tiempo tienen cuatro hijos: dos varones, Eteocles y

Polinices y dos hembras, Antígona e Ismene. Algunos años después llega una epidemia a Tebas por

la que están muriendo hombres, mujeres, niños, ganado y se están arruinando las cosechas. El

pueblo pide a su rey Edipo que frene esta epidemia. Edipo consulta al adivino Tiresias que le dice

que sólo terminará con esta maldición cuando encuentre al asesino de Layo. En su investigación,

Edipo descubre que Layo era su verdadero padre, al que el buscaba; que se ha casado con su madre

y que ha tenido descendencia con ella. Desesperado por su descubrimiento se saca los ojos. Yocasta

se suicida. Edipo, ya ciego, se destierra voluntariamente de Tebas en compañía de su hija Antígona

y, al llegar a Atenas muere. Antígona regresa a Tebas. En Tebas, reina provisionalmente el hermano

de Yocasta, Creonte. Con la mayoría de edad de los hijos varones de Edipo, Eteocles y Polinices,

ambos se disputan el trono de Tebas. Polinices se marcha de Tebas y reúne a un ejército con el que

ataca la ciudad que defiende su hermano Eteocles. Los dos ejércitos envían a siete capitanes para

que se enfrenten entre sí. El sorteo hace que Eteocles y Polinices tengan que luchar y los dos

hermanos se matan en el combate. Creonte decreta que se entierre el cuerpo de Eteocles, muerto

luchando por Tebas, pero que el de Polinices quede sin sepultura por haber atacado la ciudad.

Decreta pena de muerte para quien intente enterrar a Polinices.

A PARTIR DE AQUÍ COMIENZA LA TRAGEDIA ANTÍGONA

Antígona es contraria a la ley promulgada por Creonte, le parece injusta e impía y considera un

deber sagrado, por encima de las leyes de los hombres, el dar sepultura a su hermano muerto. Por

eso decide intentar enterrar a su hermano, pese a que su hermana Ismene le aconseja que no lo haga,

por temor a que el peso de la ley caiga sobre ella.

Los guardias sorprenden a Antígona enterrando el cuerpo de Polinices, la apresan y la llevan ante

Creonte que castiga esta desobediencia con la pena de muerte. Antígona es llevada a una cueva y

encerrada allí hasta el día de su muerte. Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona, suplica a

su padre que le perdone la vida a Antígona, pero Creonte se niega. Hemón visita a Antígona, pero

ésta se ha suicidado. Hemón también se suicida junto al cuerpo de su prometida, antes de que

Creonte pueda evitarlo. En palacio, la mujer de Creonte y madre de Hemón, Eurídice, se entera por

un mensajero del suicidio de su hijo y ella mismo se suicida. La tragedia termina con el lamento de

Creonte, que se considera responsable de las muertes de su mujer y de su hijo.

Resumen del resumen:

1. Creonte ha decretado que no se entierre a Polinices.

2. Antígona, hermana de Polinices, desobedece esta ley. Es sorprendida, llevada ante Creonte y

se le impone la pena de muerte. Es encerrada en una cueva.

3. Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona, suplica a su padre por la vida de

Antígona. Sus súplicas son en vano.

4. Hemón va a ver a Antígona a la cueva, encuentra que ésta se ha suicida y él también se

suicida.

5. La madre de Hemón y esposa de Creonte, enterada de la noticia, también se suicida en

palacio.

6. Creonte lamenta las muertes de sus familiares y carga con la responsabilidad moral de las

mismas

ESCRITO DE LITERATURA 3º BD

1)    ¿Qué aspecto/s del pensamiento estético racionalista aparecen en el siguiente fragmento de la obra “Arte poética” de Boileau?

“Amad, pues, la Razón: tan sólo en ella han de buscar vuestros escritos su brillo y su valor. La mayoría de los escritores se deja arrastrar por un ardor insensato a buscar sus ideas lejos del sentido común. ¿Creerán tal vez rebajarse en sus versos monstruosos, si pensasen lo que otro ya pensó? Evitemos estos excesos…”

BOILEAU: “Arte poética”

           2)  Analice este fragmento del Prefacio a la obra “Cromwell” de Víctor Hugo, considerada un verdadero manifiesto del Romanticismo y señale qué principios románticos se expresan en este texto.

“Ha llegado el tiempo en que la libertad, como la luz, penetrando por todas partes, penetra también en las regiones del pensamiento. Es preciso inutilizar por inservibles las teorías, las poéticas y los sistemas. Hagamos caer la antigua capa de yeso que ensucia la fachada del arte. No debe haber ya ni reglas ni modelos; o mejor dicho, no deben seguirse más que las reglas generales de la naturaleza, que se ciernen sobre el arte, y las leyes especiales que cada composición necesita, según las condiciones propias de cada asunto. Las primeras son interiores y eternas, y deben seguirse siempre; las segundas son exteriores y variables, y sólo sirven una vez. Las primeras son las vigas de carga que sostienen la casa, y las segundas son los andamios que sirven para edificarla y que se hacen de nuevo para cada edificio; unas son el esqueleto y otras la vestidura del drama. Estas reglas, sin embargo, no están escritas en los tratados de poética. El genio, que adivina más que aprende, extrae para cada obra las primeras reglas del orden general de las cosas, las segundas del conjunto aislado del asunto, que trata, no como el químico que enciende el hornillo, sopla el fuego, calienta el crisol, analiza y destruye, sino como la abeja, que vuela con alas de oro, se posa sobre las flores y extrae la miel, sin que los cálices pierdan su brillo ni las corolas su perfume. Insistimos en que el poeta sólo debe seguir los consejos de la naturaleza, de la verdad y de la inspiración, que ésta es también una verdad y una naturaleza.”  VÍCTOR HUGO

3)¿Qué conflicto siempre presente en el espíritu del creador romántico aparece cuando Werther expresa:

“¡Ah, si acertases a expresar cumplidamente, si pudieses reanimar sobre el papel cuanto vive y arde en toda  tu esencia, para que allí se espejase toda tu alma, como ésta se espeja en el sumo Criador! …¿Ay amigo! Pero me ataja el desengaño…”

GOETHE: “Las cuitas de Werther” (Carta del 10 de mayo)

4) ¿Qué elementos permiten afirmar que la carta del 12 de mayo de Werther es un texto propio de la sensibilidad romántica?

“MACBETH” de WILLIAM SHAKESPEARE: FICHA TÉCNICA

Época: Renacimiento. El Renacimiento ingles se caracterizó por un carácter un poco más conservador que el Renacimiento italiano, y por un espíritu  menos optimista (la obra de Shakespeare lo demuestra con la imagen compleja y hasta sombría del ser humano que aparece en ellas).

 Contexto histórico: reinado de Isabel I (de la dinastía Tudor). Período de orden y prosperidad, luego de que Inglaterra sufriera un largo y devastador período de guerras (la Guerra de las Dos Rosas). Isabel gobierna con “Mano dura”, por encima de los intereses de las distintas facciones políticas y religiosas. No obstante ello, se hace evidente la influencia de ciertos sectores religiosos, especialmente los Protestantes. De hecho a este período de la historia de Inglaterra se le conoce como Período Isabelino.

Teatro Isabelino: orígenes religiosos en la Edad media y posterior evolución hacia otras formas de representación que llevaron a momentos culminantes como las grandes tragedias de Shakespeare. Espectáculo de enorme aceptación popular, cuyas representaciones se hacían en teatros circulares construidos en dos niveles, prácticamente sin escenografía (las indicaciones de lugar y clima, por ejemplo aparecen en los parlamentos de  los personajes). Los temas están tomados de la literatura antigua, de las leyendas, de la vida contemporánea y dramas extranjeros.

William SHAKESPEARE (1564-1616)  Dramaturgo, actor, poeta y empresario inglés, considerado el máximo representante de la literatura inglesa de todos los tiempo. Su obra lírica (los Cien Sonetos) es tenida hasta hoy como un clásico, pero su obra dramática, en especial sus tragedias, donde profundiza como nadie en el alma humana, hicieron inmortal su obra.

“Macbeth” : compuesta entre 1604 y 1610 ( no hay fecha exacta). El protagonista (Macbeth), y hasta cierto punto el asunto de la obra, están tomados de las Crónicas de Holinshed, crónicas que mezclaban antiguos relatos históricos con leyendas. La trama principal gira en torno a Macbetn, un noble escocés admirado y respetado por todos, que no obstante ello, una vez que recibe el extraño anuncio de unas brujas de que en el futuro será rey, decide asesinar a su primo el rey Duncan, para apresurar los hechos y hacerse con el poder. Una vez convertido en rey de Escocia, Macbeth se embarca en una ciega lucha contra un destino que cada vez se muestra más adverso (como en toda tragedia), hasta que al final, cuando su derrota y su muerte son inevitables, comprende que ha sido víctima de un engaño de las fuerzas oscuras y que su propia ambición le impidió comprenderlo antes.

“LA PRADERA” Análisis

 ( desde la discusión con los niños)

Desde que aparecen  ( y aún antes), los niños son expuestos  como criaturas sin límites frente a sus padres, autoritarios e incluso agresivos. La reacción que experimentan al enterarse de que George y Lydia planean apagarla casa por un tiempo es, por lo desmedida, una  demostración de que no conocen lo que es una negativa por parte de sus padres (“Los dos niños estaban histéricos. Gritaban y pataleaban y tiraban cosas.”).

Y enseguida queda claro de dónde nace la falta de límites. Tan pronto como los niños comienzan a gritar, patalear y arrastrarse, los padres toman actitudes completamente opuestas: George se mantiene firme en lo que habían acordado en tanto que Lydia comienza a interceder por los niños, o sea que comienza a ceder a la presión o chantaje de éstos.  Si Wendy y Peter actúan de este modo  es porque hace mucho que han descubierto las contradicciones permanentes en que caen sus padres y ya saben que pueden obtener ventaja de ello.

De los cuatro protagonistas, el padre aparece como el más lúcido, el que llega realmente a comprender  el estado al que fueron reducidos en procura de la vida perfecta, en la carrera febril  del consumo, es por eso que, entre otras cosas dice: “Llevamos contemplándonos nuestros ombligos electrónicos (…) demasiado tiempo” Él percibe que han estado “Idiotizados” contemplando las maravillas tecnológicas que el dinero les ha hecho posible comprar y han confundido eso con la felicidad, sin ver más allá, encerrados en su propio mundo ( vivir mirándose el ombligo es una expresión metafórica que se refiere a la actitud  de  no preocuparse por nada que esté más allá de uno mismo, ignorando el resto del mundo).

No obstante la lucidez que muestra George, él también es parte de este universo y su léxico así lo demuestra: él no habla de que la casa será desconectada sino de que “morirá”. La familia le ha dado una importancia tal a la casa que la considera un ser vivo.

El narrador también muestra esta forma de pensar de los personajes cuando describe el deambular de  George por la casa apagando los aparatos y señala que que “La casa estaba llena de cadáveres”. Por otro lado, Peter le pide a la casa (que ha sustituido a sus padres en el afecto de los niños) que no permita que George mate todo. Ve al padre como un asesino, un monstruo, y le desea la muerte, pero –por sobre todas las cosas- lo ve como el obstáculo para su felicidad y, como tal, quiere que desaparezca.

    Dado que Wendy y Peter han aprendido a sacar ventaja de las contradicciones de sus padres, la insistencia y la manipulación son parte de sus acciones. Y es un hecho que dan resultado: Lydia consigue que George les permita abrir el cuarto unos minutos mientras él se va a vestir. Pero aquí los roles están invertidos en muchos aspectos: la inocencia y la candidez, tradicionalmente atribuida a los niños aparece en los padres, especialmente en la madre quien –luego de todo lo sucedido y de todos sus temores respecto al cuarto- deja a los niños solos allí y sube también a vestirse.

  Cuando bajan, alarmados por los gritos de los niños y entran al cuarto, les basta comprobar que la puerta fue cerrada por fuera para confirmar que fueron víctimas de una trampa y la voz de Peter: “-No los dejen desconectar la habitación y la casa” es casi una sentencia de muerte.

El narrador no necesita describir lo que sucede a continuación porque ya ha dado todos los indicios para que el lector se componga la imagen , incluso, toma algún “cabo suelto” como pueden ser los gritos que en  alguna visita al cuarto George y Lydia creyeron escuchar y les resultaron familiares: eran sus propios gritos, y eso demuestra que desde tiempo atrás los niños pensaban en la muerte de sus padres.

  El cuento no termina con la horrible muerte de George y Lydia: tiene una suerte de epílogo con la llegada del psicólogo quien halla a los niños en una atmósfera idílica, merendando en un claro de la sabana, absolutamente en paz. Ellos realmente están en paz porque la mayor amenaza a su felicidad ha desaparecido. Sin embargo, la presencia de los leones connota muerte, es decir que lo enfermizo se ha instalado de manera definitiva en la mente de Peter y Wendy.

El son abrasador sobre el rostro de David Mc Clean y los buitres sobrevolando su cabeza ya anuncian que él será la próxima víctima porque también representa una amenaza para la alienada felicidad de estos dos niños que, como Peter Pan, no quieren crecer, y han hecho del cuarto de juegos su País de Nunca Jamás.

  

EDAD MEDIA

  Es un período histórico que abarca aproximadamente desde el siglo V d.C hasta el siglo XV d.C.  En lo que respecta a lo socioeconómico está regida por el sistema feudal, con una economía agraria basada en la posesión y explotación de la tierra. La sociedad medieval está organizada en estamentos:

·         Nobleza. Poseedores de la tierra y el poderío militar. En la Alta Edad Media llegaron a debilitar gravemente el poder real a causa de la fragmentación del poder que se produjo con el florecimiento de los feudos.

·         Clero. La clase culta del medioevo. A su cargo estaban la educación y los estudios filosóficos, lo cual les daba un gran poder. En esta época el alto clero choca con los gobernantes puesto que interviene en política.

·         Burguesía. Surge promediando el medioevo, vinculada a los burgos (ciudades) y, a medida que afirma su poderío económico, comenzará también a pugnar por el poder político, aliándose a reyes y señores. En el caso de Italia las grandes casas bancarias- bastión del poderío burgués- llegarán a ser más poderosas que los gobernantes.

·         Campesinado. Si bien era el estamento mayoritario, su situación era miserable. Dependían absolutamente del señor. Los había libres y los había reducidos a la esclavitud (siervos de la gleba).

Nobles y campesinos se regían por el sistema de vasallaje, orden que se consideraba impuesto por Dios y que también regía la concepción del relacionamiento entre el hombre y la divinidad. El Señor adquiría el compromiso de brindar protección al vasallo mientras éste se comprometía a servirle y serle fiel tanto en tiempos de paz como en tiempos de guerra.

COSMOVISIÓN MEDIEVAL

  El sistema de pensamiento predominante es el Teocentrismo: dios es el centro de todo, él es el creador y animador del Universo.

Se aceptaba la teoría de Tolomeo: la Tierra era el centro del Universo; en torno a ella giraban la luna, el sol y demás astros y era la voluntad divina quien los regía.

  El hombre debía sumisión a Dios. El orden social y el moral coinciden en tanto que en ambos hay un Señor y un Vasallo.

                                             Dios                       Señor feudal

                                              Hombre                    vasallo

  El gran juez es Dios, él imparte justicia y en base a las acciones de cada hombre decide su destino en el Más Allá: Infierno o Paraíso.

La vida es concebida como un camino, la existencia humana es vista como un tránsito y una preparación para el trasmundo. En ese camino el hombre gana o pierde la posibilidad de salvar su alma y –por ende– lograr la vida eterna. A partir del pecado original el hombre no tiene asegurada la salvación, dado que desobedeció a Dios; pero en ese acto de desobediencia adquirió la posibilidad de discernir entre el bien y el mal (por haber comido del Árbol de la Ciencia de Bien y del Mal). Posee entonces libre albedrío y deberá ser él mismo quien decida qué senda tomar y hacerse cargo de la responsabilidad de sus actos.

El temor a no salvarse produce en el hombre medieval un gran conflicto. La doctrina cristiana proclamaba que la vía para salvarse era someter los instintos, llevar una vida recatada, apartada de los placeres (especialmente los carnales) y sólo encontrar alegría en la contemplación de Dios. Al no cumplir con ello surgía para el individuo la angustia, se sentía atormentado por la idea de la condenación.

El Demonio era una figura muy común en el medioevo: constituía la negación de Dios, el que tentaba y seducía a los hombres a seguir por el camino de los placeres y los instintos, llevándolos irremediablemente al Mal y a las llamas eternas del Infierno.

Eran muy comunes en la Edad Media las leyendas y obras didáctico-religiosas que hablaban de la existencia de un Paraíso y un Infierno, con la finalidad, fundamentalmente, de infundir temor respecto al pecado. Dante Alighieri en parte continúa esta tradición y en parte la innova, puesto que habla de la posibilidad de salvación en el Más Allá (Purgatorio).

  La Filosofía tiene gran importancia en la Edad Media. El gran sistema filosófico de este vasto período es la Escolástica, donde se explica o se busca explicar todo lo existente, pero siempre partiendo de la existencia de Dios y afirmándola. Se considera que la Filosofía es el modo de someter las pasiones a la razón, que es el don otorgado por Dios a los hombres para que les sirva de guía. Esto se ve muy claro en La Divina Comedia: el hombre, extraviado en la selva oscura de los pecados, es auxiliado por la razón, encarnada por Virgilio, enviado por Beatriz quien, a su vez, cumple con la voluntad de Dios.

  En cuanto a la Literatura podemos distinguir básicamente:

·         Obras de contenido filosófico-teológico

·         Obras didácticas de contenido moral

·         Cantares de gesta (aventuras heroicas)

·         Poesía trovadoresca (temática amorosa)

Las obras filosóficas y morales estaban escritas en Latín- la lengua culta por excelencia- mientras que la literatura de carácter popular  (cantares y poesía de trovadores) era compuesta en lenguas vulgares o romances y se difundía oralmente.

POESIA TROVADORESCA O PROVENZAL

• Surge en Francia, en la región de Provenza.
• La componen los trovadores (autores cultos) los cuales suelen hallarse en las cortes señoriales. Quienes la difunden son los Juglares ( artistas errantes que cantan las composiciones de los trovadores de plaza en plaza, de aldea en aldea).
• Los temas más importantes son el amor entre damas y caballeros nobles (casi siempre un amor imposible) y la idealización de la figura femenina.

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EL DOLCE STIL NOVO

  Surge cuando la poesía trovadoresca llega a la región de la Toscana (parte de la actual Italia).

Su nombre (Dulce estilo nuevo)se debe a que busca mayor belleza en las composiciones, sobre todo en cuanto al aspecto formal. La temática sigue siendo básicamente amorosa.

Características:

• Composiciones escritas en lengua romance o vulgar.
• Búsqueda de la belleza formal, por eso emplean el soneto (porque posee musicalidad y concreción).
• El amor es el tema dominante. Respecto a la poesía provenzal innova en tanto que profundiza en la naturaleza del sentimiento amoroso; ahora el amor pasa a ser el sentido último de la existencia.
• Amor es una persona (para mejor ejemplificar su poder).
• El poeta stilnovista se halla ensimismado y sólo vive para ese amor, el cual si bien puede sumirlo en la tristeza o condenarlo, es su vía de salvación , de ascenso moral.

• La amada es el centro de todo. La mujer aparece sacralizada (Donna Angelicatta); ella es un ser virtuoso, sin pecados y por ello está más cerca de Dios, ella es un puente entre el hombre y el Supremo.
• A la mujer se le canta en un tono íntimo y recatado, aún cuando el enamorado esté estremecido de amor.
• El verdadero amor sólo puede darse en un corazón gentil (cor gentile), que sólo puede abrigar sentimientos nobles.

3º C.B. “NO OYES LADRAR LOS PERROS” de Juan Rulfo (cuestionario guía para el análisis)

1.       ¿Qué tipo de título es “No oyes ladrar los perros”?

2.       ¿Qué elementos destacarías  del diálogo inicial?

3.       Analiza la descripción de la sombra. ¿Por qué es una sola? ¿Qué simboliza?

4.       ¿Qué figura literaria emplea el narrador para referirse a la luna en la primera aparición de ésta?

5.       ¿Por qué la insistencia de uno de los personajes en ver una luz u oír el ladrido de los perros?

6.       ¿Cuándo aparece la primera analepsis de esta narración?

7.       Compare el primer diálogo con el segundo. ¿Percibe diferencias? ¿Cuáles?

8.       ¿En qué momento queda claro por qué se veía una sola sombra?

9.       En buena parte del cuento el narrador se ubica en el punto de vista de uno de los personajes ¿de cuál de ellos?

10.   ¿A qué creer que se debe la insistencia de Ignacio para que lo bajen?

11.   ¿Cómo interpretas los silencios de Ignacio? ¿A qué se deben?

12.   ¿Qué representa Tonaya para el viejo?

13.   ¿Qué aspecto tiene la luna en su tercera aparición? Analice el simbolismo del color que presenta.

14.   ¿Cómo es la relación entre padre e hijo? A juzgar por las palabras del viejo ¿por qué hace el sacrificio de cargarlo?

15.   ¿Por qué el padre renegó de su hijo? Explique y cite texto.

16.   ¿Por qué el viejo insiste en evocar el pasado? ¿Hasta dónde se remonta esa evocación?

17.   ¿Qué efecto –aparentemente- tienen en Ignacio las palabras del padre? ¿Por qué?

18.   ¿Cuál es el sentimiento que predomina en el viejo?

19.   ¿Qué simboliza el hecho de que el padre cargue a su hijo sobre sus hombros?

20.   ¿Qué desenlace tiene el cuento?

21.   ¿Cuál es el tema?

22.   ¿Qué reflexión te merece esta historia?

 RECUERDEN: ESTE TRABAJO NO ES PARA ENTREGAR, ES SIMPLEMENTE UNA GUÍA PARA QUE LES AYUDE A COMPRENDER Y ANALIZAR MEJOR EL CUENTO.

EL LIBRO DE RUT (LECTURA COMENTADA) RESUMIDO DE “EL LIBRO DE RUT” DE MARÍA DEL SOCORRO ARGENZIO

CAPÍTULO I.  El narrador comienza indicando el lugar y el tiempo en que acontecen los hechos, aunque esto último en forma vaga. La interpretación más comúnmente aceptada no da particular valor a la ubicación exacta en el tiempo; concede más importancia a los aportes del texto sobre genealogía.

  Se menciona una gran hambruna que afectó aquellas tierras. Las calamidades públicas eran asociadas, siempre, en Israel, a la idea de castigo de Yahvé por los pecados de su pueblo. El hambre será, además, el factor desencadenante de la salida de Elimelec y su familia rumbo a tierra extranjera.

Las incidencias de ese viaje han sido omitidas, al igual que lo serán las incidencias del viaje de retorno que emprenderán Noemí y Rut, porque el narrador sigue el método de concentrar su relato en torno a la acción fundamental, relegando personajes y circunstancias considerados secundarios.

Moab, la tierra hacia donde van Elimelec y los suyos, además de ser suelo extranjero, está habitada por una raza excluída para siempre del pueblo de Israel por no haber socorrido a los israelitas cuando éstos huían de Egipto.

Vale la pena detenerse en el significado de los nombres de los personajes. Entre los hebreos, y en general entre los orientales, los nombres tenían el sentido de una oración, muchas veces relacionada con el nacimiento, los deseos del padre o sus proyectos para el porvenir. Las interpretaciones más comunes de los nombres de estos personajes son los siguientes: Elimelec equivale a “Dios es rey” o “Mi Dios y mi rey”, Noemí: “Dulzura”, “Consuelo”, “Delicia”,  Mahalón y Quelión: “Dolencia” y “Desfallecimiento” . Orfa equivale  a “Coronada de abundantes cabellos”, Y Rut significa “Amistad” y también “Colmada”.

Apenas presentado Elimelec, es quitado de escena. Era necesario como elemento unitivo y como conductor de la familia; su muerte, quiebra la unidad en torno al padre, dando, por contraste una idea de desintegración y desamparo. Los hijos le sobreviven diez años, y con ellos Noemí no siente agudamente el dolor del destierro. La muerte de ambos representa el desamparo absoluto para Noemí. Como personajes cumplen una función parecida a la de Elimelec.

Ya en el total desamparo, Noemí decide retornar  a Belén, más ahora que “Ha oído decir que Yahvé había vuelto sus ojos hacia su pueblo y dádole pan”. La forma en que esto se expresa muestra la identificación religiosa de bendición con ventura,en oposición a castigo con desgracia. La mirada de Dios. Al acordarse de su pueblo, cambia la desolación en abundancia.

Con respecto a la partida de Noemí no hay mayores detalles. Lo distintivo es que primero hay una decisión pensada(retornar a Belén), y luego hay otra súbita, inesperada: cuando rehúsa la compañía de sus nueras. Tal vez el desandar  el mismo camino que hiciera con su marido e hijos diez años atrás la hace reflexionar. La interpretación más común es que esa actitud a sus nueras es dictada por la generosidad. Ella conoce las penalidades y humillaciones que viven los extranjeros y quiere evitárselas a las jóvenes. Llevarlas consigo sería condenarlas a todo eso, pues sabe que, si no las leyes, las costumbres les impedirán contraer nuevas bodas en Israel.

La despedida inmediata añade urgencia a lo súbito de la decisión, como si no quisiera dar a Orfa y a Rut el tiempo para pensar, o si temiese que la propia emoción la hiciese flaquear en su propósito.

Cuando Noemí  habla a sus nueras tratando de convencerlas de que regresen a Moab, la narración impersonal del narrador externo en tercera persona del singular se interrumpe, y se introduce el discurso directo. Pese a la resistencia que oponen las jóvenes y a sus llantos, Noemí se mantiene firme. Estructuralmente, su argumentación tiene tres partes:  a) ¿para qué venir conmigo? Deja la respuesta a la meditación de las jóvenes: no la pide ni la espera.; b) para fundamentar su ruego hace una síntesis de toda la desgracia que puede acontecerles en Israel, donde no tendrán esperanza de redención, o sea de cambiar su suerte; c)las exhorta de nuevo y les da una razón afectiva: su sufrimiento se acrecienta con el de sus nueras.

  Frente a los mismos hechos, cada personalidad se define de acuerdo a su fuerza interior, a sus valores, a su concepto de la vida: Orfa desaparece de la historia: cumplió su misión de destacar a Rut.  La respuesta que Rut le da a Noemí tiene tres partes: a) la negativa a abandonarla, b) las razones para esa negativa y c) el juramento o imprecación.  La negativa es breve y contundente. Luego, las razones se explican en forma de una gradación, muy importante porque refuta todos los argumentos  explícitos o implícitos de Noemí.          La imprecación da más fuerza y carácter sagrado a su promesa de no abandonar a su suegra.

  Del viaje de regreso nada se dice. La narración salta al momento en que entran en la ciudad y la gente reconoce a Noemí, quien responde con palabras en que desahoga sus penas y sintetiza lo que le ha acontecido.  CCuando dice que al partir tenía todo y ahora no tiene nada, queda claro que Noemí consideraba a su marido e hijos como la verdadera fortuna: sin ellos falta todo, aunque regrese a la patria y recobre las tierras de Elimelec.

  El capítulo se cierra con un versículo que resume todo lo acontecido. Menciona todo aquello cuyo conocimiento es indispensable para la comprensión de lo que sucederá y de lo cual este capítulo es un preámbulo (introducción): los personajes, la relación que los une, la calidad de extranjera de Rut, la tierra de que vienen, el lugar al que llegan, y la época del año: “Comienzo de la siega de la cebada”, es decir, el mes de abril.

CAPÍTULO II

  Aparece un nuevo personaje: Booz, pariente de Elimelec. El nombre Booz significa “vigor de vida” o “hay fuerza en él”. Se le atribuyen riqueza y poder;  tiene jerarquía dentro de la comunidad de Belén.

Si bien Noemí poseía las tierras de su difunto marido, éstas, cubiertas de maleza, abandonadas por diez años, no darían sustento a las dos mujeres, por eso Rut necesitaba salir en procura del mismo.

La Ley de Moisés concedía a las viudas, los huérfanos y los extranjeros, un privilegio de misericordia: respigar los campos tras los segadores. Era una ley impuesta al dueño de la cosecha para que, recordando el cautiverio en Egipto y la misericordia de Yahvé, la praacticara con los necesitados. Al mismo tiempo, dignificaba al desamparado, transformando en derecho lo que habría sido limosna, y la mera aceptación, en trabajo. Sin embargo, el ejercicio de tal derecho no siempre era permitido, ya fuese por egoísmo, indiferencia o avaricia, o para evitar el desorden que los extraños pudieran crear en el campo, o el abuso de beneficiarios poco escrupulosos.

Rut muestra dignidad al buscar la solución en el trabajo, aunque humilde y duro, en vez de la limosna, o de esperar que Noemí procure sustento para ambas. En ningún momento rescata para sí el derecho de actuar por propia decisión, después de que libremente enajenara su voluntad al servicio de su suegra.

Estando Rut en pleno trabajo en campos de Booz, llega éste, proveniente de Belén. Saluda y es saludado con la tradicional fòrmula religiosa que recogerá luego la liturgia católica, y aún hoy es popular entre los campesinos de Palestina. Inmediatamente advierte la presencia de Rut y preguntra.

  Siendo Booz tan piadoso y justo como lo muestra el relato, no debería asombrarle la presencia de una respigadora, pues habitualmente las habría en sus campos. El carácter de extranjera de la muchacha es lo que le llama la atención. Se muestra al mismo tiempo, que Belén era tan pequeña, que cualquier extraño era inmediatamente reconocido como tal. La expresión “De quién es esta muchacha?” la familia a la que pertenecía, o que la protegía. La respuesta del capataz destaca la condición de extranjera y desamparada de Rut, y la generosidad para con su suegra. Además hace notar su laboriosidad: ella ha trabajado a la par de los hombres. El gesto y la palabra se unen para expresar la emoción de Rut: la reverencia profunda, oriental, que expresa humildad y acatamiento, y sus palabras, resumen su asombro y gratitud. (“Ella , entonces, inclinando su rostro hasta la tierra, le hizo una profunda reverencia, y dijo: “¿De dónde a mí tanta dicha…”).

Cuando Booz dialoga con Rut, demuestra conocer su historia; tal vez no sólo tenga conocimiento de ésta por el relato del capataz, sino que, siendo Belén por aquellos tgiempos, una población pequeña, ya todos deberían saber de la llegada e historia de la nuera moabita de Noemí .

Booz pide a Yahvé que premie a la joven por su conductay porque ella eligió la protección de “las alas del Dios de Israel” Esta metáfora es de las pocas que aparecen en este libro (y, en general, las metáforas no abundan en el Antiguo Testamento). Rut, sin falsa humildad, no niega el haber hecho lo que hizo , pero le quita importancia al no comentarlo.

Tras el diálogo, hay un cuadro costumbrista, una descripción de los sencillos hábitos del mundo campesino; el narrador habla del almuerzo en el campo, probablemente compartido por el patrón, con una comida sencilla aunque de porciones abundantes (otra demostración de la generosidad de Booz que es quien provee del alimento a sus trabajadores).

En lo que se refiere a Rut, Booz indica a sus hombres lo que han de hacer para facilitarle su labor y hacerla más productiva. De haberlo querido, pudo regalarle una abundante medida de grano, pero la delicadeza que ya demostró antes, se lo impide; intuye que a la joven , que prefirió trabajar antes que medigar, la humillaría la limosna.

Cuando Noemí se entera de quién es el dueño de los campos de los cuales su nuera trae la cebada, pronuncia una alabanza, a través de la cual entrelaza lo presente con lo pasado, pues Booz fue, en otro tiempo, protector de los que ahora están muertos (Elimelec y sus dos hijos). Noemí  ve aquí la bendición y el perdón de Yahvé , por cuya voluntad, Rut ha ido a espigar justamente a los campos de un pariente de Elimelec y que tiene, por tanto, obligación legal de socorrerlas.

CAPÍTULO III

En este capítulo se nota un cambio de actitud por parte de Noemí que se vuelve aún más decidida. Aunque actuando indirectamente, provocará incidencias favorables a los acontecimientos. Por otra parte declara su responsabilidad con respecto a Rut y muestra su afecto a la joven, porque busca además de solución a su vida, la felicidad de la muchacha.

Cuando llega el fin de la cosecha ,Noemí  ya tiene un plan para asegurarle el futuro a Rut junto a Booz; para ello se valdrá de varios elementos: la alegría propia de la fiesta propia de esta época del año, la sorpresa causada por la presencia de Rut en la noche y la influencia de la belleza de la joven, entre otras cosas. Por eso aconseja a Rut que se lave, perfume y ponga su mejor vestido, lo que destacará su belleza ante los ojos de Booz, por contraste con la imagen de Rut fatigada y desarreglada en las horas de tarea. Por esto le aconseja que no se deje ver y que no se le acerque hasta que él se haya dormido.

Rut obedece porque considera que Noemí tiene razón; le sobra carácter para negarse si hallara que este plan va contra sus principios. Entiende que lo que ésta le ordena es el único medio para cumplir con la Ley (en este caso la Ley.

En los versículos 6 y 7 nos encontramos con una variación en el estilo que se repetirá en otros fragmentos del mismo capítulo y que procede de una imposición del tema. Así como en otros versículos sugiere más de lo que dice, aquí el narrador detalla lo acontecido en la era, mediante una repetición minuciosa de las otras indicaciones de Noemí .

La sabiduría de ésta se confirma pues su plan se va cumpliendo punto por punto. Una vez repuesto de la sorpresa de hallar a Rut dormida a sus pies, Booz alaba a la joven y pide a Yahvé que la bendiga por esta nueva muestra de virtud: haber ido hasta allí y proponerse como esposa, reclamando además la redención, todo por obediencia y cariño a Noemí.   Él se muestra humilde al considerarse, a pesar de su riqueza y su prestigio, en inferioridad de condiciones por su edad, frente a los hombres jóvenes, y reconoce los poderosos atractivos de la juventud. Únicamente en este pasaje podría encontrarse una alusión a la belleza de Rut, al considerar que, pese a ser viuda y extranjera, tiene el atractivo como para encontrar en los jóvenes de Belén el amparo que le está pidiendo a él.

Las precauciones que toma Booz para que Rut no sea vista a la hora de partir, dan muestra de su carácter, de sus valores; protege e la joven de posibles habladurías que mancharían su reputación, influyendo negativamente en su futuro y, especialmente en las decisiones del verdadero “goel” (el pariente soltero más cercano, que es quien puede asumir la administración de las tierras de Elimelec y casarse con Rut; Booz puede hacer ese reclamo sólo si el otro no muestra interés).

CAPÍTULO IV

Tal como Booz le había dicho a Rut, convoca al pariente soltero más cercano para tratar la cuestión del amparo a Noemí y Rut. Así como la fuente era el lugar de cita de las mujeres, las puertas de la ciudad lo eran de los hombres , por eso es allí donde se da el encuentro.  Aquí tenemos otro cuadro costumbrista, como el que mencionábamos con respecto al almuerzo del Booz y sus campesinos.

Como el pariente aludido no desempeña sino un papel secundario( y acaso por menosprecio porque no cumplió las obligaciones que la Ley le imponía), no se lo nombra.

Por tratarse de una escena donde tiene tanta importancia el aspecto legal, hay minuciosidad en la descripción de las acciones y también se emplean reiteraciones. Como variación en el estilo se nota cierta teatralidad en la manera de narrar, más notoria que en los demás capítulos.

Booz quiere casarse con Rut, pero no tiene derecho a hacerlo, pues no es el pariente soltero más cercano, como ya se ha dicho, por ello quizás, recurre a una artimaña: hablarle del matrimonio con Rut –una extranjera- casi como una pesada e inevitable carga que llevará quien ampare a las dos mujeres. Calla todos los elogios y sólo destaca su condición de viuda y extranjera. Añade lo que el otro ya sabe: que el hijo que su descendencia (el primer hijo, para ser más precisos) será considerado hijo del difunto marido de Rut y tendrá derecho a sus tierras( las tierras de su padre que el nuevo marido de Rut debe comprar): así lo establece la Ley.

El otro renuncia a ejercer su derecho de parentesco pensando en los perjuicios económicos (perdería en beneficio del hijo mayor, la tiera comprada), y también político-familiar, pues, si tuviesen un solo hijo, éste llevaría el nombre del difunto, mientras que el verdadero padre quedaría sin descendencia legal dada por esa mujer. Y la condición de extranjera termina por disuadir al pariente.

En los versículos 7 y 8, el narrador interrumpe narración y diálogo para explicar una costumbre jurídica de aquel entonces: el intercambio de las sandalias; el calzado simbolizaba posesión.

Con el matrimonio entre Rut y Booz y el nacimiento del primogénito (Obed), Noeí recupera la alegría pues vuelve a tener lo que para ella es la riqueza mayor: la familia.  Y ese niño representa la contnuidad de su sangre por los motivos que ya hemos explicado.

Semejante a la escena de las puertas de la ciudad, en la que se muestra la satisfacción de los hombres por la boda de Booz y Rut, y paralela a ella, se muestra la alegría de las mujeres por el nacimiento del nieto de Noemí.

La genealogía final que vincula a Rut con el rey David , es para algunos críticos, una muestra de la transición entre la narración histórica, y la novelesca. Siglos más tarde, Mateo y Lucas, en sus respectivos Evangelios, y conservando la continuidad bíblica, incluirán esta genealogía en la de Jesús, uno de ellos con mención expresa de Rut, dando así a la moabita el más alto privilegio que pudiera imaginar una extranjera vinculada a la casa de Israel: ser antecesora de aquél en quien se renovaría la Alianza y se cumpliría la promesa mesiánica: Jesús. Por eso se dice que el tema del Libro de Rut es la recompensa a la fidelidad (ya sea a su suegra Noemí, ya sea a Yahvé, el dios que adoptó por libre voluntad).

3º BD: PROGRAMA 2012

3º BACHILLERATO DERECHO/MEDICINA
LITERATURA AÑO LECTIVO 2012


UNIDAD INTRODUCTORIA: DEL RACIONALISMO AL STÜRM UND DRANG
VOLTAIRE: “Cándido”

UNIDAD I: LA POESÍA: DEL ROMANTICISMO A LA CONTEMPORANEIDAD.
Charles BAUDELAIRE: “Las flores del mal” - “El albatros”
-“Recogimiento”
Contextualización: Fernando PESSÓA (poemas varios)

UNIDAD II:DEL REALISMO A LA CONTEMPORANEIDAD
Ray BRADBURY: “Fahrenheit 451”
Contextualización: Novela policial clásica y novela negra.
UNIDAD III: POESÍA IBEROAMERICANA
Jorge Luis BORGES: “Ajedrez (II)”
“1964”
UNIDAD IV: NUEVA NARRATIVA LATINOAMERICANA.
Gabriel GARCÍA MÁRQUEZ: “Cien años de soledad”
-Estudio de un episodio
-Estudio de un personaje: Úrsula Iguarán

UNIDAD V: TEATRO DEL SIGLO XX
Federico GARCÍA LORCA: “Bodas de sangre”



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Prof. Carmen Ramírez
Marzo de 2012

Durante todo el año, los textos para análisis y otros materiales (crítica literaria,
guías para análisis, programas, temario de pruebas, etc) estarán disponibles
en el blog www.consulibrito.blogspot.com

HOMERO Y LA ILÍADA

Héroe: persona que realiza un esfuerzo el cual lleva a actos extraordinarios, a hazañas. Estos actos pueden importar solamente al héroe, a otras personas por las cuales éste intervenga, o a toda una comunidad a la que el héroe represente. Sea cual sea el origen de estas hazañas, siempre van a tener una repercusión en el terreno social, van a trascender lo meramente individual.
En el caso de los héroes homéricos éstos, al ir a combate, buscan su gloria personal, pero –a la vez- de sus victorias se origina un beneficio para la comunidad. Los héroes homéricos son nobles, guerreros destacados, individuos de alta posición social. Justamente debido a su posición, están obligados en todo momento a demostrar a los demás su ARETÉ (conjunto de virtudes tanto físicas como espirituales); es por eso que frecuentemente rivalizan entre sí. El Areté guerrero se halla íntimamente ligado a la opinión que los demás tengan respecto a ese individuo; ello explica la preocupación por demostrar públicamente sus virtudes.
Los guerreros de la Ilíada, aunque no eligen directamente su muerte temprana, la asumen como precio a pagar por la gloria eterna.
La nobleza retratada en esta obra de Homero es, en su mayor parte, una imagen ideal de la fantasía, creada con el auxilio de rasgos transmitidos por la tradición de los antiguos cantos heroicos. Tengamos en cuenta que La Ilíada fue compuesta alrededor del siglo VIII a.C. pero narra hechos que habrían acontecido al menos tres siglos atrás.
Sin dudas, el personaje central de La Ilíada es Aquiles; en el centro de la obra se coloca sus virtudes (areté) como encarnación del ideal heroico de una nobleza guerrera, pero, al mismo tiempo, aparece una visión crítica de los excesos (Hybris) del héroe.
El autor de La Ilíada y de La Odisea atribuye a la poesía una función trascendental de eternizar la fama de los héroes; en ese sentido el poeta se siente un intermediario entre los dioses y su público.
Frente a lo que tiene que contar, el poeta guarda distancia para preservar la atmósfera ideal de la gesta heroica, separándola de lo cotidiano y de la intromisión de opiniones personales.
La Ilíada muestra una admirable unidad ya que gira en torno a un acontecimiento (la disputa entre Aquiles y Agamenón) y todas las consecuencias que ese episodio acarrea.
A la hora de manejar el ritmo narrativo, Homero se vale de anticipaciones y retardos. En el caso de las anticipaciones, aunque el público ya conoce de antemano el asunto de la obra (es decir que no hay incógnita respecto a qué pasará), le dan a hecho presente otra perspectiva. Por ejemplo: se nos hace conocer a nosotros, los lectores, la patética inutilidad de un esfuerzo, o la falsa confianza de un personaje.
En cuanto a los retardos, lo que hacen es dilatar, demorar el hecho que esperamos.
Las escenas que componen los grandes bloques de las rapsodias se integran por una sucesión alternada de pasajes narrativos y de discursos; puede decirse que en La Ilíada los personajes no dialogan, sino que intercambian discursos.
En cuanto a la creación de los personajes, podemos decir que ésta es indirectamente, o sea que Homero no hace un retrato directo: los personajes “se crean a sí mismos” mediante sus palabras y sus acciones. Homero suele establecer similitudes u oposiciones entre pares de personajes para que su personalidad quede mejor definida.
Otro recurso que sirve para caracterizar personajes es el epíteto (si bien no se aplica sólo a los humanos). Es un término o frase fija (por tradición) que individualiza a ese personaje (ejemplos: “Aquiles el de los pies ligeros” o “Héctor el de tremolante casco”).
En cuanto a los tramos narrativos el recurso más destacado es el símil (comparación extensa), que no sólo funcionan como elementos de descanso y variación sino también, como pequeñas escenas en sí.
Homero centra su atención en el mundo humano (y divino). Todo lo demás, incluyendo a la naturaleza, es sólo fondo sobre el que se recortan las individualidades de sus actores. En La Ilíada las referencias a la naturaleza son mucho menos frecuentes que en La Odisea.
Si bien un hombre es el centro de La Ilíada, el papel de los dioses es fundamental. Son seres antropomórficos que viven en el Olimpo e influyen permanentemente en el plano humano.

Extraído de :
· ÁLVAREZ, Mario: “Homero”
· JAEGER, Werner: “Paideia”

2BD: PROGRAMA 2012

LITERATURA Programa 2012
Segundo Año de Bachillerato (Biológico/Humanístico)
Objetivos generales:
Lograr de los alumnos una actitud reflexiva frente a los temas planteados.
Que exista mayor independencia a la hora de seleccionar los materiales de estudio.
Incentivar la producción de texto de cada alumno.
Objetivos específicos:
Mejorar la producción escrita.
Que al término del curso los alumnos sean capaces de analizar textos no dados en clase, aplicando –eso sí- los instrumentos que han trabajado durante el año.

Contenidos.
UNIDAD I LITERATURA GRECOLATINA
HOMERO: “La Ilíada”
-Canto I (episodio de la querella)
- Canto VI ( coloquio de Héctor y Andrómaca)
- Los alumnos realizarán un trabajo de análisis guiado del Canto XXII (muerte de Héctor)
Contextualización. HORACIO: “Oda XIV”

UNIDAD II LA BIBLIA
Antiguo Testamento: El libro de Judit
Nuevo Testamento: Ev. Según San Lucas: El Sermón del Monte (Las Bienaventuranzas). Estudio comparativo con el Evangelio según San Mateo.
UNIDAD III LITERATURA MEDIEVAL
DANTE ALIGHIERI: “La Divina Comedia”
Infierno, cantos I y III
Contextualización . BOCCACCIO: “El Decamerón”
(lectura comentada de dos jornadas)


UNIDAD IV RENACIMIENTO
Núcleo básico. WILLIAM SHAKESPEARE: “Macbeth”
Acto I: escenas I y III
Acto IV, escena I .
Acto V, escena I.

Contextualización: soneto de Ronsard

UNIDAD V NACIMIENTO DE LA NOVELA MODERNA
MIGUEL DE CERVANTES: “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”
Capítulo I (Pra. Parte)
Capítulo X (Sda. Parte)

Prof. Carmen Ramírez
Marzo de 2012

ATENCIÓN 2ºBD (BIOLÓGICO Y HUMANÍSITICO)

El primer texto a analizar -tal como lo muestra el programa- será "La Ilíada" de HOMERO. Para evitar los problemas que generalmente trae aparejado el uso de traducciones diversas, vamos a partir del siguiente punto: utilizaremos La Ilíada publicada por la Editorial Espasa Calpe, colección AUSTRAL.

3º C.B. Horacio QUIROGA: "La miel silvestre"

La miel silvestre de Horacio Quiroga
Tengo en el Salto Oriental dos primos, hoy hombres ya, que a sus doce años, y a consecuencia de profundas lecturas de Julio Verne, dieron en la rica empresa de abandonar su casa para ir a vivir al monte. Este queda a dos leguas de la ciudad. Allí vivirían primitivamente de la caza y la pesca. Cierto es que los dos muchachos no se habían acordado particularmente de llevar escopetas ni anzuelos; pero, de todos modos, el bosque estaba allí, con su libertad como fuente de dicha y sus peligros como encanto.
Desgraciadamente, al segundo día fueron hallados por quienes los buscaban. Estaban bastante atónitos todavía, no poco débiles, y con gran asombro de sus hermanos menores -iniciados también en Julio Verne- sabían andar aún en dos pies y recordaban el habla.
La aventura de los dos robinsones, sin embargo, fuera acaso más formal a haber tenido como teatro otro bosque menos dominguero. Las escapatorias llevan aquí en Misiones a límites imprevistos, y a ello arrastró a Gabriel Benincasa el orgullo de sus stromboot.
Benincasa, habiendo concluido sus estudios de contaduría pública, sintió fulminante deseo de conocer la vida de la selva. No fue arrastrado por su temperamento, pues antes bien Benincasa era un muchacho pacífico, gordinflón y de cara rosada, en razón de su excelente salud. En consecuencia, lo suficiente cuerdo para preferir un té con leche y pastelitos a quién sabe qué fortuita e infernal comida del bosque. Pero así como el soltero que fue siempre juicioso cree de su deber, la víspera de sus bodas, despedirse de la vida libre con una noche de orgía en componía de sus amigos, de igual modo Benincasa quiso honrar su vida aceitada con dos o tres choques de vida intensa. Y por este motivo remontaba el Paraná hasta un obraje, con sus famosos stromboot.
Apenas salido de Corrientes había calzado sus recias botas, pues los yacarés de la orilla calentaban ya el paisaje. Mas a pesar de ello el contador público cuidaba mucho de su calzado, evitándole arañazos y sucios contactos.
De este modo llegó al obraje de su padrino, y a la hora tuvo éste que contener el desenfado de su ahijado.
-¿Adónde vas ahora? -le había preguntado sorprendido.
-Al monte; quiero recorrerlo un poco -repuso Benincasa, que acababa de colgarse el winchester al hombro.
-¡Pero infeliz! No vas a poder dar un paso. Sigue la picada, si quieres... O mejor deja esa arma y mañana te haré acompañar por un peón.
Benincasa renunció a su paseo. No obstante, fue hasta la vera del bosque y se detuvo. Intentó vagamente un paso adentro, y quedó quieto. Metiose las manos en los bolsillos y miró detenidamente aquella inextricable maraña, silbando débilmente aires truncos. Después de observar de nuevo el bosque a uno y otro lado, retornó bastante desilusionado.
Al día siguiente, sin embargo, recorrió la picada central por espacio de una legua, y aunque su fusil volvió profundamente dormido, Benincasa no deploró el paseo. Las fieras llegarían poco a poco.
Llegaron éstas a la segunda noche -aunque de un carácter un poco singular.
Benincasa dormía profundamente, cuando fue despertado por su padrino.
-¡Eh, dormilón! Levántate que te van a comer vivo.
Benincasa se sentó bruscamente en la cama, alucinado por la luz de los tres faroles de viento que se movían de un lado a otro en la pieza. Su padrino y dos peones regaban el piso.
-¿Qué hay, qué hay? -preguntó echándose al suelo.
-Nada... Cuidado con los pies... La corrección.
Benincasa había sido ya enterado de las curiosas hormigas a que llamamos corrección. Son pequeñas, negras, brillantes y marchan velozmente en ríos más o menos anchos. Son esencialmente carnívoras. Avanzan devorando todo lo que encuentran a su paso: arañas, grillos, alacranes, sapos, víboras y a cuanto ser no puede resistirles. No hay animal, por grande y fuerte que sea, que no haya de ellas. Su entrada en una casa supone la exterminación absoluta de todo ser viviente, pues no hay rincón ni agujero profundo donde no se precipite el río devorador. Los perros aúllan, los bueyes mugen y es forzoso abandonarles la casa, a trueque de ser roídos en diez horas hasta el esqueleto. Permanecen en un lugar uno, dos, hasta cinco días, según su riqueza en insectos, carne o grasa. Una vez devorado todo, se van.
No resisten, sin embargo, a la creolina o droga similar; y como en el obraje abunda aquélla, antes de una hora el chalet quedó libre de la corrección.
Benincasa se observaba muy de cerca, en los pies, la placa lívida de una mordedura.
-¡Pican muy fuerte, realmente! -dijo sorprendido, levantando la cabeza hacia su padrino.
Este, para quien la observación no tenía ya ningún valor, no respondió, felicitándose, en cambio, de haber contenido a tiempo la invasión. Benincasa reanudó el sueño, aunque sobresaltado toda la noche por pesadillas tropicales.
Al día siguiente se fue al monte, esta vez con un machete, pues había concluido por comprender que tal utensilio le sería en el monte mucho más útil que el fusil. Cierto es que su pulso no era maravilloso, y su acierto, mucho menos. Pero de todos modos lograba trozar las ramas, azotarse la cara y cortarse las botas; todo en uno.
El monte crepuscular y silencioso lo cansó pronto. Dábale la impresión -exacta por lo demás- de un escenario visto de día. De la bullente vida tropical no hay a esa hora más que el teatro helado; ni un animal, ni un pájaro, ni un ruido casi. Benincasa volvía cuando un sordo zumbido le llamó la atención. A diez metros de él, en un tronco hueco, diminutas abejas aureolaban la entrada del agujero. Se acercó con cautela y vio en el fondo de la abertura diez o doce bolas oscuras, del tamaño de un huevo.
-Esto es miel -se dijo el contador público con íntima gula-. Deben de ser bolsitas de cera, llenas de miel...
Pero entre él -Benincasa- y las bolsitas estaban las abejas. Después de un momento de descanso, pensó en el fuego; levantaría una buena humareda. La suerte quiso que mientras el ladrón acercaba cautelosamente la hojarasca húmeda, cuatro o cinco abejas se posaran en su mano, sin picarlo. Benincasa cogió una en seguida, y oprimiéndole el abdomen, constató que no tenía aguijón. Su saliva, ya liviana, se clarifico en melífica abundancia. ¡Maravillosos y buenos animalitos!
En un instante el contador desprendió las bolsitas de cera, y alejándose un buen trecho para escapar al pegajoso contacto de las abejas, se sentó en un raigón. De las doce bolas, siete contenían polen. Pero las restantes estaban llenas de miel, una miel oscura, de sombría transparencia, que Benincasa paladeó golosamente. Sabía distintamente a algo. ¿A qué? El contador no pudo precisarlo. Acaso a resina de frutales o de eucaliptus. Y por igual motivo, tenía la densa miel un vago dejo áspero. ¡Mas qué perfume, en cambio!
Benincasa, una vez bien seguro de que cinco bolsitas le serían útiles, comenzó. Su idea era sencilla: tener suspendido el panal goteante sobre su boca. Pero como la miel era espesa, tuvo que agrandar el agujero, después de haber permanecido medio minuto con la boca inútilmente abierta. Entonces la miel asomó, adelgazándose en pesado hilo hasta la lengua del contador.
Uno tras otro, los cinco panales se vaciaron así dentro de la boca de Benincasa. Fue inútil que éste prolongara la suspensión, y mucho más que repasara los globos exhaustos; tuvo que resignarse.
Entre tanto, la sostenida posición de la cabeza en alto lo había mareado un poco. Pesado de miel, quieto y los ojos bien abiertos, Benincasa consideró de nuevo el monte crepuscular. Los árboles y el suelo tomaban posturas por demás oblicuas, y su cabeza acompañaba el vaivén del paisaje.
-Qué curioso mareo... -pensó el contador. Y lo peor es...
Al levantarse e intentar dar un paso, se había visto obligado a caer de nuevo sobre el tronco. Sentía su cuerpo de plomo, sobre todo las piernas, como si estuvieran inmensamente hinchadas. Y los pies y las manos le hormigueaban.
-¡Es muy raro, muy raro, muy raro! -se repitió estúpidamente Benincasa, sin escudriñar, sin embargo, el motivo de esa rareza. Como si tuviera hormigas... La corrección -concluyó.
Y de pronto la respiración se le cortó en seco, de espanto.
-¡Debe ser la miel!... ¡Es venenosa!... ¡Estoy envenenado!
Y a un segundo esfuerzo para incorporarse, se le erizó el cabello de terror; no había podido ni aun moverse. Ahora la sensación de plomo y el hormigueo subían hasta la cintura. Durante un rato el horror de morir allí, miserablemente solo, lejos de su madre y sus amigos, le cohibió todo medio de defensa.
-¡Voy a morir ahora!... ¡De aquí a un rato voy a morir!... ¡No puedo mover la mano!...
En su pánico constató, sin embargo, que no tenía fiebre ni ardor de garganta, y el corazón y pulmones conservaban su ritmo normal. Su angustia cambió de forma.
-¡Estoy paralítico, es la parálisis! ¡Y no me van a encontrar!...
Pero una visible somnolencia comenzaba a apoderarse de él, dejándole íntegras sus facultades, a lo por que el mareo se aceleraba. Creyó así notar que el suelo oscilante se volvía negro y se agitaba vertiginosamente. Otra vez subió a su memoria el recuerdo de la corrección, y en su pensamiento se fijó como una suprema angustia la posibilidad de que eso negro que invadía el suelo...
Tuvo aún fuerzas para arrancarse a ese último espanto, y de pronto lanzó un grito, un verdadero alarido, en que la voz del hombre recobra la tonalidad del niño aterrado: por sus piernas trepaba un precipitado río de hormigas negras. Alrededor de él la corrección devoradora oscurecía el suelo, y el contador sintió, por bajo del calzoncillo, el río de hormigas carnívoras que subían.
Su padrino halló por fin, dos días después, y sin la menor partícula de carne, el esqueleto cubierto de ropa de Benincasa. La corrección que merodeaba aún por allí, y las bolsitas de cera, lo iluminaron suficientemente.
No es común que la miel silvestre tenga esas propiedades narcóticas o paralizantes, pero se la halla. Las flores con igual carácter abundan en el trópico, y ya el sabor de la miel denuncia en la mayoría de los casos su condición; tal el dejo a resina de eucaliptus que creyó sentir Benincasa.
FIN