LAS VANGUARDIAS

Conjunto de movimientos artístico literarios surgidos en Europa comienzos del siglo XX,caracterizados por su carácter rupturista y provocativo. La mayoría de los integrantes de estos movimientos eran jóvenes. El término “vanguardia” fue forjado en los inicios de la Primera Guerra Mundial; traduce espíritu combativo y polémico. Las vanguardias extendieron su actividad hasta los años 30. Principales rasgos: Culto a la modernidad. Internacionalismo. Antitradicionalismo. Antisentimentalismo. Oposición a toda forma de convención, de formalidad. Culto a lo efímero: no importa perdurar sino expresarse en el momento. Expresaban sus principios a través de manifiestos. Empleo del humor como elemento rupturista. Efusiones yoístas (por eso, en Literatura, predominaba la lírica). Exaltación del insconsciente humano. PRINCIPALES MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA Futurismo. Es el primer movimiento de vanguardia. Su creador y conductor fue el italiano Marinetti quien afirmó la doctrina futurista, sobre todo a través de manifiestos. Se plantean temas que estaban excluidos de la literatura. Hay una actitud desafiante y agresiva. Culto al dinamismo, a la acción sin pausas. Maquinismo . Audacia sin límite en sus exigencias. Oposición total al pasatismo; se promueve la abolición del pasado en bloque. Se inicia la vertiente de la literatura como aventura, como experiencia de vida. Se exige la destrucción de museos y academias, de todo lo que remite al pasado. Acción, agresividad, rebelión, violencia son los puntos claves en la temática futurista. “Manifiesto técnico de la literatura futurista”: 1. destruir la sintaxis 2. usar verbos solamente en infinitivo 3. abolir el adjetivo 4. abolir el adverbio 5.destruir el YO en la literatura (porque el Hombre está infectado por tanto museo y tanta biblioteca). EXPRESIONISMO Movimiento surgido en Alemania. Extensión: de 1910 a 1933 aproximadamente. No tiene, como en el caso del Futurismo, una figura central; no obstante,se le reconoce una labor fundamental a dos pintores: Wasily Kandinsky y Paul Klee y al poeta Georg Trakl. En narratva se reconoce en especial la influencia de Franz Kafka. La intención es obtener de las cosas el grado máximo de expresividad. Extrema tensión y ansiedad comunicativa. Significa un cambio de óptica: mirada a las esencias, no a las apariencias. Reacción violenta contra el Naturalismo. Expresión violenta ya sea a través de colores, sonidos o impagenes escritas que se abstraen de la realidad para poder mostrar la esencia de las cosas. En este movimiento hay una doble vertiente: a) artístico literaria b) sociopolítica Estética de la Cosmópolis. Poesía de la ciudad. CUBISMO Movimiento originado principalmente en la plástica. Figuras prominentes: Picasso en pintura y Appollinaire (autor de los caligramas) en poesía. Inicio: 1907 (con “Las señoritas de Avignon”, la pintura de Picasso). Arte de componer y descomponer la realidad. Tendencia a liberarse del objeto y a eliminar lo anecdótico (tanto en pintura como en literatura). Ruptura intelectual (anti intelectualismo) Combinación de formas discontinuas Rechazo a la lógica Antisentimentalismo Idea de simultaneidad e instantaneidad. Humor. DADAÍSMO Movimientooriginado en Zurich en 1916, que ya par 1921 se hallaba en decadencia. Figura fundamental: Tristan Tzara . Otra personalidad importatne del movimiento es Francis Picabia. También formaron parte del dadaísmo los que serían luego fundadores del Surrealismo (Andre Breton entre ellos). Llamado a la rebelión total. Burla e irreverencia. Provocación y escándalo. Irracionalidad. No hay interésen la permanencia: interesa el instante (“Las obras maestras no pueden durar más de cinco minutos.”). Destrucción por la negación. Hacer tabla rasa y empezar de cero. Reducción al asurdo. Intención disolvente. Constante ataque al mundo industrializado,masificado y ritualista. SURREALISMO Surge alrededor de 1922 y se afirma en 1924 con el Primer Manifiesto Surrealista, redactado, entre otros, por Andre Breton. Surge a partir del Dadaísmo. Figura preponderante: André Breton. Otros: Paul Eluard, Phhillipe Soupault, Louis Aragon. Appollinireproponía estar más allá o por encima de la realidad. Vinculación original al Dadaísmo cuyo nihilismo intenta superar. El Dadaísmo significó el desprejuiciamiento, el surrealismo es la profundización y el intento de elaboración. Liberación respecto a las trabas impuestas al hombre por parte de la cultura, la moral, la religión, que lo inmovilizaban. Enfrentamiento violento con la sociedad. Hay un sentimiento de que, tal como están las cosas, ellos no tienen lugar. Explotación del mundo insconsciente no con fines científicos sino con fines poéticos. Marcada influencia del psiocoanálisis. Fusión de la realidad y el sueño que da como resultado una nueva forma de conocimiento(nueva ciencia, nueva moral, nueva belleza. Etc). Desconocimiento para llegar al conocimiento. Vías: el sueño, la magia, el automatismo, la demencia los estupefacientes, el amor. En Literatura, el Surrealismo asocia, por medio de increíbles metáforas y adjetivos, elementos que el pensamiento lógico consideraría inconciliables (“Verde carne, pelo verde/ con ojos de fría plata). Búsqueda de un lenguaje elemental que transmita los contenidos del inconsciente, la esencia libre del hombre. Parte de los surrealistas adoptan una actitud más política, que les lleva a romper con el movimiento porque esa actitud iba a contramarcha de lo que expresaban los manifiestros surrealistas. De todos modos, este fue un movimiento mucho más preocupado por lo social que los otros.

Luce FABBRI: INTRODUCCIÓN A LA DIVINA COMEDIA (fichas)

“La muerte de Beatriz, las vicisitudes del destierro, los estudios filosóficos producen en la vida de Dante esa larga crisis que él llamó “extravío”. La caracterizaron una intensa dedicación a la vida política (en el doble sentido del desempeño de cargos úblicos y de la intervención en las luchas partidarias), varios amores, no estinovistas por cierto, que oscurecieron por un tiempo el recuerdo de Beatriz,y un entusiasmo filosófico po Aristóteles, que llegó probablemente a rozar la herejía bajo el influjo de la interpretación racionalista que del aristotelismo había dado Averroe.

En la segunda mitad del siglo XII, el averroísmo se había difundido mucho entre las minorías cultas de Florencia con el nombre de “epicureísmo” (Infierno, canto X).”

Pag 15

“Dante nos dice que salió de esta crisis al reencenderse en él el amor por Beatriz. Este se identifica pues, en su obra, por un lado, con la superación del espíritu de partid en nombre de una aspiración a la paz y a la justicia que sólo pueden quedar aseguradas(cree él con Virgilio) por un soberano con atribuciones universales, y por otro, con un retorno aparionado a la perfecta ortodoxia dogmática, basada en el aristotelismo de Santo Tomás.”

Pags. 15 y 16

“El carácter fuertemente “comprometido” de la Divina Comedia afecta, ya positiva, ya negativamente, su poesía. Por eso el conocimiento de la vida de Dante, si no nos da la clave para explicar la conmoción que nos producen sus versos, nos ayuda a prepararnos para leerlos, en el mismo grado en que nos ayuda el conocimiento del idioma en que están escritos o de las circunstancias históricas que intermitentemente reflejan.

Así los influjos provenzales en la primera formación del poeta, sus amores mundanos, su amor por Beatriz en la atmósfera del Dulce Estilo, su militancia política apasionada y severa, el destierro amargo que abre al poeta horizones europeos y orientales, su alejamiento de los partidos, su crisis religioso moral, su pesimismo en terreno humano y su firme esperanza ultrtrrena, su conflictual deseo de gloria y su fe en la poesía, todo esto y mucho más entra a formar parte del complejo motivo inspirador de la Comedia.

Pag. 22

“Al crear su inmenso cuadro, que quiere representarel destino ultraterreno de la humanidad según la teología católica que él aceptaba (aunque por momentos , con acongojado espíritu crítico), Dante es, a la vez, juez y parte. El primer aspecto se siente más en el Infierno y en el Paraíso, el segundo en el Purgatorio; pero ambos coexisten en todo el poema, complicando su trasfondo psicológico, Por ejemplo, la participación tan intensa del poeta, protagonista en el drama de Paolo y Francesca es el fruto de un desgarramiento interior frente a una catástrofe en la que llega a su punto de ruptura el ideal stilnovista del amor(Francesca pertenece declaradamente a la “elite” de los “corazones gentiles”), el ideal que había inspirado la Vita Nova y caracterizado la juventud de Dante. Otro ejemplo es dado por el canto X del Infierno, en el que Dante se respresenta a sí mismo como con la agresividad del hombre de partido que él era aún en el año 1300 en que está ubicada la visión, y representa a Farinata con algunos de los rasgos de la ecuanimidad y fraterniad humana que él mismo había adquirido a través de la experiencia dolorosa del tiempo.

Pags. 22 y 23

´

“La desproporción entre esta realidad enorme que llevaba dentro (...) y el carácter mezquino de las ambiciones y codicias que lo rodeaban, ahonda su pesimismo(...). Pero Dante (...) sale de él por dos puertas: una visión mítica del pasado (...)y la segund esperanz de la vida eterna en el más alláa. Puente entre el recuerdo mítico y la esperanza mística, el esfuerzo por hacer volver la paz y la justicia sobre la tierra. Ellas habían reinado al principio del Imperio Romano, en tiempos de César y Augusto: esto, por lo menos, afirmaba Virgilio. De ahí, dos consecuencias: la idea de una monarquía universal (idea que había obsesiondo la Edad Media y duraría, con caídas y resurrecciones, hasta Carlos V) y la admisión de que existe una perfeccipon puramente humana, alcanzada sobre la base de las cuatro virtudes cardinales (...).”

Pags. 23 y 24 

6TO AÑO. EL SIGLO XVIII Y LA ILUSTRACIÓN

• En este “Siglo de las Luces” se desarrolló una forma de pensamiento llamada Ilustración que pregonaba que todo conocimiento debe someterse al juicio de la razón
• El régimen de gobierno es el Absolutismo. Corte nucleada por Luis XIV: nobles y burguesía; esta última se les sumaba gracias a la compra de dignidades.
• En Filosofía, Ciencia y Economía se impone la visión racionalista. Descartes formuló un método de conocimiento que no partía de la fe sino de la razón.
• En las Artes se impone el Neoclasicismo.
• Se polemizó con los preceptos del Antiguo Régimen.
• Se opuso a la Iglesia Católica, que aún defendía el Teocentrismo.
• Atacó los principios absolutistas: monarquía por derecho divino y privilegios de la nobleza.
• Surge la Enciclopedia, fruto del propósito de abarcar todo el saber en una obra “universal”
• Nuevas ideas:
  • igualdad entre burguesía y aristocracia
  • búsqueda del bienestar y la felicidad, para lo cual, el hombre debe alejarse de las cuestiones teológicas e interesarse por lo práctico.

"ANTÍGONA" de Sófocles: antecedentes y resumen

RESUMEN DE LA TRAGEDIA ANTÍGONA DE SOFOCLES

Antecedentes del mito de Antígona

Edipo llega a Tebas buscando a sus verdaderos padres. A Tebas ha llegado la noticia de que su rey

Layo ha sido asesinado en un camino por algún bandido. Por otro lado, la Esfinge, propone un

enigma a los recién llegados y los devora. Edipo adivina el enigma y se convierte en rey de Tebas,

casándose con la viuda de Layo, Yocasta. Con el tiempo tienen cuatro hijos: dos varones, Eteocles y

Polinices y dos hembras, Antígona e Ismene. Algunos años después llega una epidemia a Tebas por

la que están muriendo hombres, mujeres, niños, ganado y se están arruinando las cosechas. El

pueblo pide a su rey Edipo que frene esta epidemia. Edipo consulta al adivino Tiresias que le dice

que sólo terminará con esta maldición cuando encuentre al asesino de Layo. En su investigación,

Edipo descubre que Layo era su verdadero padre, al que el buscaba; que se ha casado con su madre

y que ha tenido descendencia con ella. Desesperado por su descubrimiento se saca los ojos. Yocasta

se suicida. Edipo, ya ciego, se destierra voluntariamente de Tebas en compañía de su hija Antígona

y, al llegar a Atenas muere. Antígona regresa a Tebas. En Tebas, reina provisionalmente el hermano

de Yocasta, Creonte. Con la mayoría de edad de los hijos varones de Edipo, Eteocles y Polinices,

ambos se disputan el trono de Tebas. Polinices se marcha de Tebas y reúne a un ejército con el que

ataca la ciudad que defiende su hermano Eteocles. Los dos ejércitos envían a siete capitanes para

que se enfrenten entre sí. El sorteo hace que Eteocles y Polinices tengan que luchar y los dos

hermanos se matan en el combate. Creonte decreta que se entierre el cuerpo de Eteocles, muerto

luchando por Tebas, pero que el de Polinices quede sin sepultura por haber atacado la ciudad.

Decreta pena de muerte para quien intente enterrar a Polinices.

A PARTIR DE AQUÍ COMIENZA LA TRAGEDIA ANTÍGONA

Antígona es contraria a la ley promulgada por Creonte, le parece injusta e impía y considera un

deber sagrado, por encima de las leyes de los hombres, el dar sepultura a su hermano muerto. Por

eso decide intentar enterrar a su hermano, pese a que su hermana Ismene le aconseja que no lo haga,

por temor a que el peso de la ley caiga sobre ella.

Los guardias sorprenden a Antígona enterrando el cuerpo de Polinices, la apresan y la llevan ante

Creonte que castiga esta desobediencia con la pena de muerte. Antígona es llevada a una cueva y

encerrada allí hasta el día de su muerte. Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona, suplica a

su padre que le perdone la vida a Antígona, pero Creonte se niega. Hemón visita a Antígona, pero

ésta se ha suicidado. Hemón también se suicida junto al cuerpo de su prometida, antes de que

Creonte pueda evitarlo. En palacio, la mujer de Creonte y madre de Hemón, Eurídice, se entera por

un mensajero del suicidio de su hijo y ella mismo se suicida. La tragedia termina con el lamento de

Creonte, que se considera responsable de las muertes de su mujer y de su hijo.

Resumen del resumen:

1. Creonte ha decretado que no se entierre a Polinices.

2. Antígona, hermana de Polinices, desobedece esta ley. Es sorprendida, llevada ante Creonte y

se le impone la pena de muerte. Es encerrada en una cueva.

3. Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona, suplica a su padre por la vida de

Antígona. Sus súplicas son en vano.

4. Hemón va a ver a Antígona a la cueva, encuentra que ésta se ha suicida y él también se

suicida.

5. La madre de Hemón y esposa de Creonte, enterada de la noticia, también se suicida en

palacio.

6. Creonte lamenta las muertes de sus familiares y carga con la responsabilidad moral de las

mismas

ESCRITO DE LITERATURA 3º BD

1)    ¿Qué aspecto/s del pensamiento estético racionalista aparecen en el siguiente fragmento de la obra “Arte poética” de Boileau?

“Amad, pues, la Razón: tan sólo en ella han de buscar vuestros escritos su brillo y su valor. La mayoría de los escritores se deja arrastrar por un ardor insensato a buscar sus ideas lejos del sentido común. ¿Creerán tal vez rebajarse en sus versos monstruosos, si pensasen lo que otro ya pensó? Evitemos estos excesos…”

BOILEAU: “Arte poética”

           2)  Analice este fragmento del Prefacio a la obra “Cromwell” de Víctor Hugo, considerada un verdadero manifiesto del Romanticismo y señale qué principios románticos se expresan en este texto.

“Ha llegado el tiempo en que la libertad, como la luz, penetrando por todas partes, penetra también en las regiones del pensamiento. Es preciso inutilizar por inservibles las teorías, las poéticas y los sistemas. Hagamos caer la antigua capa de yeso que ensucia la fachada del arte. No debe haber ya ni reglas ni modelos; o mejor dicho, no deben seguirse más que las reglas generales de la naturaleza, que se ciernen sobre el arte, y las leyes especiales que cada composición necesita, según las condiciones propias de cada asunto. Las primeras son interiores y eternas, y deben seguirse siempre; las segundas son exteriores y variables, y sólo sirven una vez. Las primeras son las vigas de carga que sostienen la casa, y las segundas son los andamios que sirven para edificarla y que se hacen de nuevo para cada edificio; unas son el esqueleto y otras la vestidura del drama. Estas reglas, sin embargo, no están escritas en los tratados de poética. El genio, que adivina más que aprende, extrae para cada obra las primeras reglas del orden general de las cosas, las segundas del conjunto aislado del asunto, que trata, no como el químico que enciende el hornillo, sopla el fuego, calienta el crisol, analiza y destruye, sino como la abeja, que vuela con alas de oro, se posa sobre las flores y extrae la miel, sin que los cálices pierdan su brillo ni las corolas su perfume. Insistimos en que el poeta sólo debe seguir los consejos de la naturaleza, de la verdad y de la inspiración, que ésta es también una verdad y una naturaleza.”  VÍCTOR HUGO

3)¿Qué conflicto siempre presente en el espíritu del creador romántico aparece cuando Werther expresa:

“¡Ah, si acertases a expresar cumplidamente, si pudieses reanimar sobre el papel cuanto vive y arde en toda  tu esencia, para que allí se espejase toda tu alma, como ésta se espeja en el sumo Criador! …¿Ay amigo! Pero me ataja el desengaño…”

GOETHE: “Las cuitas de Werther” (Carta del 10 de mayo)

4) ¿Qué elementos permiten afirmar que la carta del 12 de mayo de Werther es un texto propio de la sensibilidad romántica?

“MACBETH” de WILLIAM SHAKESPEARE: FICHA TÉCNICA

Época: Renacimiento. El Renacimiento ingles se caracterizó por un carácter un poco más conservador que el Renacimiento italiano, y por un espíritu  menos optimista (la obra de Shakespeare lo demuestra con la imagen compleja y hasta sombría del ser humano que aparece en ellas).

 Contexto histórico: reinado de Isabel I (de la dinastía Tudor). Período de orden y prosperidad, luego de que Inglaterra sufriera un largo y devastador período de guerras (la Guerra de las Dos Rosas). Isabel gobierna con “Mano dura”, por encima de los intereses de las distintas facciones políticas y religiosas. No obstante ello, se hace evidente la influencia de ciertos sectores religiosos, especialmente los Protestantes. De hecho a este período de la historia de Inglaterra se le conoce como Período Isabelino.

Teatro Isabelino: orígenes religiosos en la Edad media y posterior evolución hacia otras formas de representación que llevaron a momentos culminantes como las grandes tragedias de Shakespeare. Espectáculo de enorme aceptación popular, cuyas representaciones se hacían en teatros circulares construidos en dos niveles, prácticamente sin escenografía (las indicaciones de lugar y clima, por ejemplo aparecen en los parlamentos de  los personajes). Los temas están tomados de la literatura antigua, de las leyendas, de la vida contemporánea y dramas extranjeros.

William SHAKESPEARE (1564-1616)  Dramaturgo, actor, poeta y empresario inglés, considerado el máximo representante de la literatura inglesa de todos los tiempo. Su obra lírica (los Cien Sonetos) es tenida hasta hoy como un clásico, pero su obra dramática, en especial sus tragedias, donde profundiza como nadie en el alma humana, hicieron inmortal su obra.

“Macbeth” : compuesta entre 1604 y 1610 ( no hay fecha exacta). El protagonista (Macbeth), y hasta cierto punto el asunto de la obra, están tomados de las Crónicas de Holinshed, crónicas que mezclaban antiguos relatos históricos con leyendas. La trama principal gira en torno a Macbetn, un noble escocés admirado y respetado por todos, que no obstante ello, una vez que recibe el extraño anuncio de unas brujas de que en el futuro será rey, decide asesinar a su primo el rey Duncan, para apresurar los hechos y hacerse con el poder. Una vez convertido en rey de Escocia, Macbeth se embarca en una ciega lucha contra un destino que cada vez se muestra más adverso (como en toda tragedia), hasta que al final, cuando su derrota y su muerte son inevitables, comprende que ha sido víctima de un engaño de las fuerzas oscuras y que su propia ambición le impidió comprenderlo antes.

“LA PRADERA” Análisis

 ( desde la discusión con los niños)

Desde que aparecen  ( y aún antes), los niños son expuestos  como criaturas sin límites frente a sus padres, autoritarios e incluso agresivos. La reacción que experimentan al enterarse de que George y Lydia planean apagarla casa por un tiempo es, por lo desmedida, una  demostración de que no conocen lo que es una negativa por parte de sus padres (“Los dos niños estaban histéricos. Gritaban y pataleaban y tiraban cosas.”).

Y enseguida queda claro de dónde nace la falta de límites. Tan pronto como los niños comienzan a gritar, patalear y arrastrarse, los padres toman actitudes completamente opuestas: George se mantiene firme en lo que habían acordado en tanto que Lydia comienza a interceder por los niños, o sea que comienza a ceder a la presión o chantaje de éstos.  Si Wendy y Peter actúan de este modo  es porque hace mucho que han descubierto las contradicciones permanentes en que caen sus padres y ya saben que pueden obtener ventaja de ello.

De los cuatro protagonistas, el padre aparece como el más lúcido, el que llega realmente a comprender  el estado al que fueron reducidos en procura de la vida perfecta, en la carrera febril  del consumo, es por eso que, entre otras cosas dice: “Llevamos contemplándonos nuestros ombligos electrónicos (…) demasiado tiempo” Él percibe que han estado “Idiotizados” contemplando las maravillas tecnológicas que el dinero les ha hecho posible comprar y han confundido eso con la felicidad, sin ver más allá, encerrados en su propio mundo ( vivir mirándose el ombligo es una expresión metafórica que se refiere a la actitud  de  no preocuparse por nada que esté más allá de uno mismo, ignorando el resto del mundo).

No obstante la lucidez que muestra George, él también es parte de este universo y su léxico así lo demuestra: él no habla de que la casa será desconectada sino de que “morirá”. La familia le ha dado una importancia tal a la casa que la considera un ser vivo.

El narrador también muestra esta forma de pensar de los personajes cuando describe el deambular de  George por la casa apagando los aparatos y señala que que “La casa estaba llena de cadáveres”. Por otro lado, Peter le pide a la casa (que ha sustituido a sus padres en el afecto de los niños) que no permita que George mate todo. Ve al padre como un asesino, un monstruo, y le desea la muerte, pero –por sobre todas las cosas- lo ve como el obstáculo para su felicidad y, como tal, quiere que desaparezca.

    Dado que Wendy y Peter han aprendido a sacar ventaja de las contradicciones de sus padres, la insistencia y la manipulación son parte de sus acciones. Y es un hecho que dan resultado: Lydia consigue que George les permita abrir el cuarto unos minutos mientras él se va a vestir. Pero aquí los roles están invertidos en muchos aspectos: la inocencia y la candidez, tradicionalmente atribuida a los niños aparece en los padres, especialmente en la madre quien –luego de todo lo sucedido y de todos sus temores respecto al cuarto- deja a los niños solos allí y sube también a vestirse.

  Cuando bajan, alarmados por los gritos de los niños y entran al cuarto, les basta comprobar que la puerta fue cerrada por fuera para confirmar que fueron víctimas de una trampa y la voz de Peter: “-No los dejen desconectar la habitación y la casa” es casi una sentencia de muerte.

El narrador no necesita describir lo que sucede a continuación porque ya ha dado todos los indicios para que el lector se componga la imagen , incluso, toma algún “cabo suelto” como pueden ser los gritos que en  alguna visita al cuarto George y Lydia creyeron escuchar y les resultaron familiares: eran sus propios gritos, y eso demuestra que desde tiempo atrás los niños pensaban en la muerte de sus padres.

  El cuento no termina con la horrible muerte de George y Lydia: tiene una suerte de epílogo con la llegada del psicólogo quien halla a los niños en una atmósfera idílica, merendando en un claro de la sabana, absolutamente en paz. Ellos realmente están en paz porque la mayor amenaza a su felicidad ha desaparecido. Sin embargo, la presencia de los leones connota muerte, es decir que lo enfermizo se ha instalado de manera definitiva en la mente de Peter y Wendy.

El son abrasador sobre el rostro de David Mc Clean y los buitres sobrevolando su cabeza ya anuncian que él será la próxima víctima porque también representa una amenaza para la alienada felicidad de estos dos niños que, como Peter Pan, no quieren crecer, y han hecho del cuarto de juegos su País de Nunca Jamás.